Barroco y BeatBox en uno.

Las fusiones musicales están a la orden del día, y aquí podemos disfrutar de un muy buen ejemplo.

Al piano, una pieza de Juan Sebastian Bach. El resto lo pone un músico de beatbox, el resultado es el siguiente:

Subir escaleras, si hay música.

Hace poco vi en twitter este curioso vídeo en el que la gente se anima a subir escaleras andando si hay música de por medio:

Más humor para Navidad.

En este video veremos una sección de un programa de la televisión británica en la que a través de mímica tienen que adivinar el título de una canción.

Para la canción de hoy, hay que saber algo de inglés, pero aún sin saberlo, queda bastante gracioso:

Un villancico más para estos días.

Se me puede ver el plumero con algunos de los vídeos que cuelgo en el blog, y este es uno de esos en los que se nota que Wynton Marsalis es uno de mis artistas favoritos.

Aqui una versión en directo de un tema navideño extraído de un concierto en el Carnegie Hall neororquino, que lo disfrutéis.

Canciones de taberna.

En estas fechas no es extraño andar por las calles y oír en los bares a gente cantando, con mayor o menor acierto y afinación, villancicos, gangnam styles y otras melodías adecuadas a la práctica festiva y etílica.

Pero esto no es una novedad, desde siempre música, jolgorio, comida y bebida han ido de la mano y han generado un repertorio propio del que aquí daremos buena cuenta.

La primera muestra es una estupenda canción de taberna de Henry Purcell titulada "I gave her cakes and I gave her ale".
El eructo final es una joya de la discografía.

Villancico para 12 cellos.

Los chicos de The Piano Guys son tan originales como buenos músicos y en esta ocasión han hecho un tema bastante navideño:

FELIZ NAVIDAD!!

Se veía venir

Que el mundo está conectado, eso lo sabemos todos, y era de esperar que el famoso Gangnam Style llegara a la música clásica ya que se ha extendido como la peste.

Aquí una versión bastante operística:

Oratorio de Navidad completo.

Para los que estén por casa, tengan tiempo y quieran disfrutar de una buena versión del Oratorio de Navidad completo de Johann Sebastian Bach, he aquí una buenísima versión dirigida por Gardiner:

Primera Cantata del Oratorio de Navidad de Bach.

Una de las primeras entradas de este blog estaba dedicada al oratorio de Navidad de Bach.

En estas fechas es imposible no escuchar algún fragmento de esta obra, y hoy cómo no, me he vuelto a acordar de ella.

Aquí está la primera de las Cantatas que componen el Oratorio de Navidad de J.S. Bach.

La canción húngara del suicidio.

La entrada de hoy se la debo al magnífico blog curistoria: http://curistoria.blogspot.com.es/

Hace unos días su autor nos contaba que una canción titulada "el fin del mundo", popularizada como "Gloomy Sunday" e interpretada entre otros por Billie Holiday, tiene una especie de leyenda en cuanto al suicidio.

Podéis disfrutar de la entrada completa en el blog del autor Manuel Jesús Prieto Martín: La canción húngara del suicidio

Aquí os dejo una versión deliciosa de Billie Holiday con la traducción del texto en español.

¿Aprender música nos hace más inteligentes?

Me hago eco de esta publicación de la edición digital de la revista Muy Interesante.
http://www.muyinteresante.es/iaprender-musica-nos-hace-mas-inteligentes?utm_source=twitter&utm_medium=socialoomph&utm_campaign=muy-interesante-twitter6

Es sólo una muestra más de los muchos estudios científicos que acreditan los beneficios de estudiar música.

Cito textualmente:
"Como comenta Mónica López Quintana, psicóloga y directora del centro DePsi en Vitoria, “cada día hay más evidencias de que los seres humanos, en su fase intrauterina y tras el nacimiento, son sensibles a la música, la cual favorece el desarrollo neurológico”. También se pueden aplicar sus beneficios cuando son más mayores. Investigadores de la Universidad de Toronto (Canadá) escogieron a varios niños de 6 años y, aleatoriamente, se les impartió clases de piano y voz. Otros no recibieron ninguna formación. El estudio concluyó que aprender a tocar un instrumento puede aumentar las habilidades para las matemáticas y el cociente intelectual en general."

Fallece Antonio Areta

Quizá su nombre no es muy mediático, pero si revisamos la música que compuso, le conocíamos todos, de sobra.

Escribió música para cine, para televisión, para revistas, para dibujos animados, tocó la trompeta en salas de París, fue un músico polifacético sin duda alguna.

Todos le conocemos por la sintonía de la familia telerín, por la banda sonora de la serie de dibujos animados "Don Quijote de la Mancha" o por la cabecera de "movierecord".

Nos conocimos por casualidad en una biblioteca madrileña hace tres años cuando yo metía en mi mochila un dvd de Sergiu Celibidache. Él me dijo, "chaval, ¡¡ese era un musicazo!! ¡yo le conocí! y comenzamos a hablar de música.

Me dijo que de joven tocó la trompeta, al igual que yo. Me contó que vivió en París, que hacía música que ligera, que conoció a un montón de artistas, que ahora estaba empezando a estudiar la flauta travesera. Recordó cómo fueron sus inicios en Madrid y cómo siendo un chaval recién venido de Zaragoza tocaba en bandas de música para ganarse la vida.
También cómo empezó a componer canciones, música para revistas y artistas famosos y me quedarían cortas estas líneas para expresar con cuánta pasión me contaba todo aquello.

Finalmente me dijo que había compuesto la música de Don Quijote de la Mancha, que precisamente yo había vuelto a ver ese verano. Cuando le canté algunos de los temas instrumentales saltó como un jovenzuelo contentísimo y entusiasmado. Así, me prometíó que la semana siguiente me daría un paquete de discos con algunas de sus obras, y la grabación completa de la serie de dibujos animados de don quijote. Aún los conservo con mucho cariño firmados de su puño y letra.

Esta semana me he enterado de su muerte a través de las noticias. Solo nos vimos un par de veces e intercambiamos algunos correos electrónicos, sin embargo guardo un buen recuerdo de su persona. Sirvan estas líneas de despedida con todo mi cariño a un gran artista, Antonio Areta Andino.

25 años sin Jaqueline du Pre

Ayer se cumplieron 25 años de la muerte de una de las mejores intérpretes del violoncello del siglo XX, Jacqueline du Pre.

Su carrera fue malograda cuando sólo contaba con 28 años de edad debido a una esclerosis múltiple que mermaba sus capacidades interpretativas, y que finalmente acabó con ella cuando contaba con 42 años.

Famosa y sonada fue su relación artística y sentimental con el pianista y director de orquesta Daniel Barenboim, con quien se casó por el rito judío

En este vídeo la podemos ver interpretando el intermedio de Goyescas, de Enrique Granados.

¿Qué aprendemos en clase de música?

El título de esta entrada no es original mío, sino de María Jesús Camino, profesora de música y referencia por sus estupendos blogs educativos.
http://www.mariajesusmusica.com/

Me ha parecido brillante su exposición sobre los beneficios de la música en la educación. Creo que no se puede explicar mejor que lo ha redactado en este artículo (adjunto el enlace):
http://www.educacontic.es/blog/que-aprendemos-en-clase-de-musica

También me permito enlazar un vídeo que la autora utiliza en el mismo artículo. Me ha encantado.

La educación musical en Madrid corre serio peligro.

El ayuntamiento ha decidido que va a triplicar las tasas al alumnado de las Escuelas Municipales de Música.

Es más que previsible que el 80% del total de alumnos no puedan afrontar el pago de unas mensualidades atroces, de ahí que corran peligro no sólo los puestos de trabajo de muchos de los profesores, entre los cuales me incluyo, sino también el modelo social de la enseñanza de música en los barrios madrileños, uno de los servicios más demandados y populares entre los ciudadanos.

Ha sido asombroso cómo padres y alumnos se han organizado para tomar medidas de protesta e intentar esta terrible decisión unilateral del Ayuntamiento de Madrid, liderado por la Doña Ana Botella, que en una circular a los padres de los alumnos afirma que el servicio de las Escuelas Municipales de Música NO es ESENCIAL.

Si quieres estar informado sobre las movilizaciones, cómo unirte a las protestas o cómo difundir esta terrible noticia para la futura vida cultural madrileña toma nota de estos sitios en la red.


Blog de referencia con las últimas novedades e informaciones sobre la situación de las Escuelas.
http://apoyoescuelasdemusica.blogspot.com.es/

Contacto con representantes de alumnos para que os envíen información de futuras acciones:
alumnosescuelasmusica@gmail.com

Plataforma de recogida de firmas para protestar contra la subida de tasas:
http://www.change.org/es/peticiones/ayuntamiento-de-madrid-area-de-educaci%C3%B3n-y-cultura-por-la-salvaci%C3%B3n-de-las-escuelas-municipales-de-m%C3%BAsica

Grupo de Facebook:
https://www.facebook.com/Defiendelaeducacionmusical

Twiter:
@edu_musical
#apoyoescuelasdemusica

Cantar es muy requetesano

Y aquí lo demuestra una simpática familia que afirma en la descripción de su vídeo que tienen la costumbre de cantar cada mañana de camino al colegio.

Una costumbre muy saludable. Recomendable para estas vacaciones.

¿En qué piensa un músico cuando toca?

Un músico puede pensar en miles de cosas, pero entre otras tiene que controlar la técnica propia del instrumento, el estilo de la obra que interpreta, las indicaciones de la partitura, la expresión musical de lo escrito, el toque personal de la interpretación, escuchar al resto de músicos, tocar afinado.... casi una infinidad de variables.

Pero si nos fijamos solo en la lectura de notas, a través de este vídeo nos podemos hacer una idea de qué pasa por el cerebro de un músico cuando toca. En este caso, John Coltrane tocando "Giant Steps".

Jazz para vacas

Recientemente he visto en un blog que sigo este interesante video.

Me ha llamado mucho la atención la reacción de las vacas ante un par de músicos tocando jazz.
No sé qué puede llamar la atención de las vacas, si los instrumentos, la música en sí misma o la simple curiosidad de ver a personas cerca.

Este es el vídeo.

Lo nuevo de Piano Guys

Este grupo es buenísimo.

Les sigo a través de youtube y twitter, y hacen unas versiones muy originales.

Aquí os dejo su última joya.

Music: Connecting people.

La imagen la he encontrado circulando por facebook.

Me parece superchula.

Maneras de animar a un equipo olímpico.

Hay muchas formas de animar a un equipo olímpico de cara a los próximos juegos olímpicos, pero esta es una de las más originales, y musicales.

La marca de coches Mini, junto con algunos miembros de la Orquesta Filarmónica de Londres y el director Gareth Newman, han grabado este simpático anuncio para promocionar un coche edición especial y para animar al equipo olímpico británico.

La música que tocan es un fragmento del himno británico.

Aparece el Códice Calixtino

Justo un año después de su "hurto", según la policía, y "robo" según mi persona, el Códice Calixtino ha sido encontrado en un garaje del sujeto que lo robó.

En el robo están implicados además de un electricista (antiguo trabajador de la Catedral de Santiago), su mujer, su hijo y la novia de su hijo, el clan al completo.

El Códice se encuentra aún bajo custodia de la Policía y será devuelto a la Catedral de Santiago mañana viernes 6 de julio.

El Codex data del siglo XII y contiene varios libros de historia, misas, una guía a los peregrinos, y también contiene música, en concreto 22 obras polifónicas (a varias voces) que podríamos enmarcar dentro del estilo del Ars Antiqua.
Todas las obras polifónicas son a dos voces, excepto el Congaudeant Catolici que es a tres voces. Es la única obra de toda europa del siglo XII a 3 voces, por lo que es una auténtica joya.

 Básicamente las obras que contiene se pueden dividir entre Conductus y Organum, pero por ser demasiado técnico entraremos en más detalle en otra entrada.

Aquí podemos disfrutar de una versión estupenda del Coro de Cámara de Madrid que interpreta el Congaudeant Catholici.

Musica para trozos de madera.

Recientemente he trabajado con un grupo de la escuela de música un fragmento de una pieza de Steve Reich titulada "Music for pieces of wood".

Fernando, uno de mis alumnos buscó alguna versión por internet y se encontró con esta. Como se puede apreciar, requiere muchísima concentración y precisión a la hora de tocar.

La pieza consiste en una serie de fórmulas rítmicas sencillas que se van añadiendo y repitiendo formando capas. Además, poco a poco también se van añadiendo intérpretes hasta un total de cinco, que van haciendo cada uno sus propios ritmos...

El resultado es muy interesante. Quizá sea este un buen momento para echar un vistazo a la obra de Steve Reich. Ánimo!

Esto es tocar el Ukelele.

Recientemente me han regalado un Ukelele. Hablaré de este instrumento más detenidamente en otra entrada, pero me gustaría compartir este vídeo que me ha llamado mucho la atención esta semana.

El intérprete, Jake Shimabukuro, interpreta "Bohemian Rhapsody" de Queen con un Ukelele. Disfrutadlo.

¿Sabías que...?

Acabo de leer a través del perfil de facebook de Ibermúsica que mientras aprendemos a tocar un instrumento musical se establecen conexiones neuronales que también mejoran otros aspectos de la comunicación humana.

Es por ello que las personas con formación musical desarrollan más algunas cualidades, como por ejemplo la capacidad de lectura.

Una razón más para seguir estudiando música, o animar a todo el mundo a estudiar música, ya que no sólo es una actividad lúdica y artística, sino que además nos beneficia a otros muchos más niveles, como el intelectual.

Dúo de las Flores.

El pasado 13 de mayo se celebró en europa el día de la ópera.

A través de twitter vi un enlace a un vídeo de youtube que seguramente sea familiar para muchas personas, aunque no hayan ido nunca a un teatro de ópera.

Y es que este fragmento de la ópera "Lakmé" del compositor Leo Delibes es archiconocido por sus usos publicitarios (lo he oído desde anuncios de yogures hasta aerolíneas).
Es un dueto, ya que intervienen dos cantantes, conocido como el dueto de las flores.

Otro flash mob en Copenhage.

Hace unos días comentamos el flash mob que estaba dando la vuelta al mundo a través de noticiarios con la filarmónica de Copenhage. Pues bien, no ha sido el único, ya que en otra ocasión tocaron en la misma estación un fragmento del famoso Bolero de Ravel.

Como siempre, la acogida de las personas hacia la música es buenísima:

Flash mob en Copenhage

Estos días ha circulado mucho este fantástico flashmob de la Filarmónica de Copenhage en el metro de su ciudad.

Poco hay que comentar, salvo las reacciones tan llamativas de la gente.
Buen anuncio para un canal de radio clásica ¿verdad?

Por cierto, la música es de la Suite Peer Gynt del autor Edvard Grieg. Es una pieza conocidísima con el título  "La mañana"

Una canción para las madres.

Es una canción muy simple, muy pegadiza y muy bonita.

Dedicada para todas las madres en el día de la madre.

Mozart en videojuego.

Todos sabemos que Mozart es archiconocido, y es que ha sido protagonista hasta de videojuegos!


En este videojuego llamado la venganza de Amadeus, Mozart tiene que ir atravesando pentagramas mientras sus rivales músicos le lanzan endiabladas notas. El objetivo del juego es reconstruir el concierto para piano nº 25. Curioso juego ¿Verdad?


Es del año 1988 para el Commodore 64. Hoy tenemos una oferta de videojuegos musicales estupenda: guitarras, baterías, alfombras de baile, batallas de micrófonos y un largo etcétera, pero no tenemos, que yo sepa, un videojuego en el que el protagonista principal sea un músico o compositor.


Ahí queda eso para los nostálgicos de los videojuegos.

Micky Maestro - Guillermo Tell.

Hace un par de días google nos avisaba del cumpleaños de Rossini.

Aquí podemos ver una genial animación de Mickey Mouse dirigiendo una particular orquesta que toca la famosísima obertura de la ópera de Rossini "Guillermo Tell".

Cumple de Rossini.

Gioachino Rossini es una de las personas que cumplen sólo cada 4 años ya que nació un 29 de febrero de hace 220 años.

Hoy lo recordaba google con un simpático doodle (la imagen de google pero cambiada) en el que podemos ver unas simpáticas ranas cantando el Barbero de Sevilla.


Rossini fue uno de los compositores más representativos del bel canto italiano y disfrutó de un gran éxito en vida. De hecho, se retiró del mundo de la composición a los 37 años de edad, aunque vivió muchísimos más.
Se hizo rico componiendo óperas, y dedicó la mitad de su vida a una de sus grandes pasiones, el buen comer.


En la mayoría de retratos que se conservan aparece bastante rellenito, y es que le gustaba comer (a la vista de los hechos) más que componer...


Sus oberturas son conocidísimas. El Barbero de Sevilla o Guillermo Tell son algunos de los ejemplos que prácticamente todo el mundo conoce (aunque no todo el mundo sepa exactamente que sean de Rossini).

Fallece el trompetista Maurice André

Este fin de semana ha fallecido el gran trompetista francés Maurice André.


Poco se puede decir de uno de los mejores trompetistas de la historia, salvo manifestar la admiración que le he tenido desde siempre.
Tuve la suerte de asistir a uno de sus cursos y de recibir un par de clases inolvidables con él, tanto por sus consejos como por su trato personal.


Descanse en paz este gran virtuoso de la trompeta.


En este vídeo se muestra una de sus principales virtudes: su inmensa musicalidad y calidad de fraseo y sonido.
Pocos trompetistas en el mundo tendrían semejante templanza al tocar con el simple acompañamiento de un arpa.


Descanse en Paz.

El martillo como instrumentos musical.

Cuando un redoble de timbal no es suficiente, pon un martillazo gigante en la orquesta. Esto es lo que debió pensar Gustav Mahler para el final de su sexta sinfonía. En este cuarto movimiento se utiliza un martillo enorme justo después de un redoble de timbales.

Este es un ejemplo claro de que cuando se necesita un nuevo sonido dentro de la música, se hace con los medios necesarios, aunque no se le imagine un uso musical. No obstante, los martillos han acompañado cánticos de herreros con sus percusiones al golpear los yunques.

La versión es de Leonard Bernstein dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Viena.

La música nos hace mejores personas

Hoy estreno sección.


Estoy convencido de que la música nos hace mejores seres humanos. No sólo al que la hace sino también al que la escucha.


En esta sección pondré vídeos en los que se transmita humanidad, sensaciones positivas. Demasiadas noticias negativas últimamente nos hacen ver todo muy gris en el día a día: corrupción política, violencia de género, conflictos internacionales, desempleo, injusticias de todo tipo, ... sí, todo eso está ahí y no se puede obviar, ... 


Pero también en el mundo hay gente que nos ofrece una dimensión muy buena de sí mismos, y que nos puede hacer sentir mejor, y mover nuestra sensibilidad, despertar inquietudes artísticas, evadirnos, disfrutar ... y a darnos cuenta de que aunque estemos rodeados de muchas cosas malas, también hay muchas cosas buenas que merecen la pena.


Gracias a mis alumnos Carlos, Jorge, Lara y Bea por mostrarme este precioso momento entre un padre y una hija que hacen música juntos. Versionan el tema "Rolling in the deep" de Adele.

Las memorias del Profesor Yaya.

En este capítulo de Hoffnung podemos ver un tierno recorrido por los distintos familiares músicos del protagonista.


En él podemos disfrutar de varios estereotipos de cantantes, es muy simpático, la verdad.

The Piano Guys

Suelo trabajar últimamente el pulso con los más pequeños de la clase (5 a 7 años) con la canción Rolling in the Deep de Adele.


Es muy fácil seguir la pulsación palmeándo la canción. Es pegadiza y los niños disfrutan un montón siguiendo el ritmo.


Buscando algún vídeo de la canción en youtube me he encontrado esta estupenda versión por un grupo llamado The Piano Guys.


Hacen versiones ciertamente interesantes de temas de otros grupos añadiendo su toque, la mayoría con voz, piano y violoncello. Una delicia:





Añado algún tema más. En este, la puesta en escena es bastante espectacular:

El serpentón.

Como dije en la anterior entrada del blog, comentaría qué es el serpentón.


Es un instrumento de viento. Está construído con madera recubierta con piel o cuero y tiene forma de serpiente, de ahí su nombre. Se toca con una embocadura similar a las actuales de viento metal, quizá la más parecida sea la del trombón.


Se utilizaba mucho durante finales del XVII y el XVIII para acompañar a agrupaciones vocales en iglesias, muy frecuentemente doblando a alguna de las voces. También se utilizó en bandas militares.


Cayó un poco en desuso durante el siglo XIX, quizá por el desarrollo y evolución de otros instrumentos que sufrieron mejoras técnicas considerables en las familias del viento madera y viento metal.


Aquí hay un magnífico de cómo se fabrican y cómo se toca. El vídeo está en holandés y el intérprete Michel Godard cuenta en francés su uso como acompañamiento de voz.

El Oficleide

Este instrumento es un tanto peculiar.


El Oficleide era muy usado en la ópera de París durante el siglo XIX para tocar las partes graves de la sección de metales. Hoy podríamos usar la tuba para tocar esas partes de oficleide para tocar partes graves de obras como la Sinfonía Fantástica, de Hector Berlioz.


De hecho, en el último movimiento, en la parte del Dies Irae en la que deben tocar fagotes y oficleides, la parte de oficleide suele ser interpretada por tubas, ya que no debe haber muchos oficleides funcionando por el mundo.


El único oficleide que yo conozco en funcionamiento es el que toca el excelente trompetista francés David Guerrier en uno de sus recitales. Él mismo explica su procedencia y algunas personas cercanas a él explican la dificultad de rescatar un instrumento de estas características.


Este instrumento vino a sustituir al serpentón, del que hablaré proximamente.


A simple vista podría parecer una mezcla entre un fagot, saxofón y boquilla de viento metal...


Aquí lo tenéis:

Apaguen los teléfonos móviles.

Últimamente he oído, leído o sufrido en propias carnes los teléfonos móviles de "despistados" dueños que no desconectan el telefonito cuando van a un concierto.
Normalmente hay avisos que recuerdan antes del comienzo del concierto que estos dispositivos han de ser desconectados...


Pues bien. Hará no más de un par de semanas que saltó la noticia de que, por primera vez en su historia, la Orquesta Filarmónica de Nueva York había se había visto obligada a parar un concierto en medio de una interpretación debido al ruido incesante producido por un iphone. (Hasta para esto son famosos los iphones).


Su director Allan Gilbert se vio obligado a interrumpir el último movimiento de la Novena Sinfonía de Gustav Mahler, un episodio musical de una sutileza y casi transcendencia mística como pocas otras obras del repertorio...


Parece ser que un asistente al concierto había cambiado de dispositivo recientemente (de Blackberry a Iphone) y no sabía que tenía una alarma programada... el cabreo del público fue brutal, y el hombre se quedó literalmente de piedra... entre gritos de "que lo echen", "fuera de aquí" el director bajó del podio hacia el público buscando al individuo para que apagara el teléfono y asegurándose de que así fuera.


Finalmente, el director pidió disculpas por el suceso, entre aplausos y vítores del público asistente, que casi pide la cabeza del dueño del iphone...


Pues bien, ayer asistí a un concierto de la Orquesta Nacional de España en el Autitorio Nacional de Música de Madrid. Se interpretaba el concierto para piano nº 5 de Beethoven y la Sinfonía Fantástica de Berlioz.. En pleno concierto... telefonazo de algún individuo o individua del público.... pero si justo antes habían dado el aviso de apagar!!!!






Y por último, ayer vi un genial tweet de un compañero profesor de música, Víctor Barbero, en el que un joven intérprete de viola durante un recital se vio interrumpido por la famosa melodía de Nokia (por cierto, de autor español, Tárrega) y el chaval respondió con bastante clase, la verdad,....


En fin, el ser humano es incorregible... pero por si acaso, mejor apaguemos los teléfonos móviles. 

El quinteto de Cuerda.

Aprovecho esta entrada de hoy para matar dos pájaros de un tiro.


Por una parte estoy encantado de compartir un vídeo de una compañera cellista, Inés, que forma parte de un grupo llamado Broken String Quintet. Hacen versiones de música moderna en quinteto de cuerda.


Y por otra aprovecho para comentar en qué consiste un quinteto de cuerda. Está formado por el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violoncello) más el contrabajo. En el vídeo de abajo se puede escuchar el perfecto empaste de la sonoridad de los instrumentos de la familia de cuerda frotada más una estupenda versión musical.


Gracias a Broken String Quintet por su aportación y muchos éxitos para el futuro!!

Muere Gustav Leonhardt.

Ayer murió Gustav Leonhardt, uno de los nombres propios de la música clásica de los últimos tiempos.


Recuerdo que conocí su nombre por una colección integral de la obra de Bach cuando yo era un crío y la primera vez que oí las invenciones y sinfonías de Bach en el clavecín fueron de su mano, todo un lujo, la verdad.


Se retiró hace un mes de los escenarios por motivos de salud, así que ha estado en activo hasta los 83 años. Todo un artista.
Aquí interpreta una pieza al órgano del compositor Dietrich Buxtehude.

Momentos muertos de la Historia Mozart.

Hoy veremos un genial gag de José Mota y sus momentos muertos de la historia.


No sé si la intención del gag tiene alguna intención historicista pero lo cierto es que en la realidad Mozart y su familia eran muy escatológicamente libres.... es decir, hablaban abiertamente de cuándo iban al excusado, las texturas de sus heces, .... , las ventosidades, ... incluso Mozart escribió un poema dedicado a la caca que prometo poner en el blog para los más curiosos.


De momento, echaremos unas risas con este vídeo:

Hoffnung Vacumm Cleaner.

Empezamos este nuevo año con algo de humor. Seguimos la serie de animación de Hoffnung, esta vez con una aspiradora que suena como un saxofón...


En los primeros días de práctica instrumental las reacciones de la familia son de lo más normal del mundo verdad??


Por cierto, la pieza que tocan con instrumentos de limpieza al final es la Badinerie de una de las suites de J.S. Bach.


Discrepo totalmente con la moraleja final, por supuesto.... cómo han cambiado los tiempos (para bien)