lunes, 28 de diciembre de 2009
Maurice Ravel
Disfrutó de una infancia feliz. Sus padres se movieron en un entorno cultural propicio para despertar en el joven Ravel un talento musical impresionante.
Ravel manifestó un firme carácter y una independencia musical muy personal. Siempre se desmarcó de las comparaciones musicales con Debussy, compositor al que admiró y respetó. Ravel nunca quiso ser "etiquetado".
Tras una época de fracasos y éxitos alternados, y una vez pasada la Primera Guerra Mundial, se consolidó como el gran compositor francés "vivo" de su época, despertando admiración allá por donde pisaba.
Se convirtió en la referencia para una generación de jóvenes compositores franceses, y emprendió giras por Estados Unidos y Canadá. Fue en América donde pudo disfrutar del jazz y conocer al joven compositor George Gerswhin.
Su obra más interpretada es sin duda "Bolero", un encargo de la bailarina Ida Rubinstein que dura unos 15 minutos aproximadamente. En esta obra sólo se oyen dos temas musicales sobradamente conocidos.
Según el mismo Ravel, se trataba de un experimento musical que consistía en hacer un gran crescendo (aumentar el volumen sonoro) orquestal a través de todos sus instrumentos, jugando con la dimensión tímbrica.
Cabe destacar también su pericia como orquestador. Su obra maestra en este terreno es la orquestación de "Cuadros de una Exposición" del compositor ruso Modest Moussorgsky. Ravel era capaz a través de la orquestación de dar una nueva dimensión a obras originalmente escritas para piano.
El final de su vida estuvo tristemente marcado por la enfermedad. Una enfermedad neurológica le produjo desórdenes en la escritura, el lenguaje y la motricidad, aunque su inteligencia seguía intacta, y por tanto podía seguir pensando en música, que era incapaz de escribir, tocar o cantar.
Fue esto sin duda alguna una de sus mayores frustraciones. Su lucidez musical estaba encerrada en un cuerpo inutilizado por la enfermedad, y por la incapacidad de un cuerpo incapaz de moverse o de expresar sensación alguna.
Aquí su obra más famosa, "Bolero":
jueves, 24 de diciembre de 2009
Feliz Navidad!
Fue compuesto hacia 1735.
Está concebido como un paquete de seis series de cantatas que conforman un Oratorio. La idea era representar una Cantata en cada día importante de Navidad (primer día, segundo día, tercer día, Año Nuevo, primer domingo después de Año nuevo y Epifanía).
Recordemos que las distintas partes que conforman un Oratorio o una Cantata son arias, recitativos, coros y corales, principalmente. En total, 64 son los números musicales que forman el Oratorio de Navidad.
Bach reutilizó música compuesta anteriormente, pero añadió las letras oportunas concernientes al período navideño.
La obra tiene un tono profundamente festivo que se manifiesta claramente al oir la música. Una auténtica joya del barroco, sin duda alguna, muy oportuna para estos días de celebración.
Aquí podeís escuchar el primer número, el coro inicial:
jueves, 17 de diciembre de 2009
Felicidades Beethoven!!
lunes, 14 de diciembre de 2009
German Brass. Oratorio de Navidad.
Una de ellas es el tiempo de la Navidad. Familia, tiempo de reencuentros, frío, oración, descanso, compartir mesa...
Otra es J. S. Bach. Una de sus obras más importantes es el Oratorio de Navidad.
Es aquí donde entra otra de mis pasiones, el sonido de un buen grupo de metales (si no el mejor).
Poniendo las tres en común, se puede gozar este vídeo que es un auténtico lujo de buena música, buena ejecución musical, y propio de una época del año que creo entrañable para todo el mundo.
Ahí va:
miércoles, 2 de diciembre de 2009
El Códice de Las Huelgas.
Y para empezar, hablaré de uno de los códices antiguos más importantes que se conservan. El códice de Las Huelgas.
El monasterio de Las Huelgas fue fundado en el año 1187 gracias al apoyo del rey Alfonso VIII y su mujer, Leonor, reina de Castilla. Está situado en la ciudad de Burgos, en el mismo Camino de Santiago.
Este monasterio constituyó un centro cultural brillante en aquella época. Las monjas que allí se encontraban pertenecían a la alta aristocracia castellana. Tuvo una gran importancia social y política, y también cultural, a través de la música que allí se compuso y se recopiló a través del hoy conocido como Codex Las Huelgas.
Se compiló en el siglo XIV, y recoge música de épocas anteriores. Contiene unas 200 obras musicales monódicas (45) y polifónicas (145), y es una auténtica joya de la música medieval europea. Recoge una obra tan variada que es un auténtico compendio de estilos y formas musicales medievales de los siglos XII-XIV.
Cabe destacar que en este códice encontramos la primera lección de Solfeo de la historia. Es un ejercicio titulado Fa fa mi/ Ut re mi, y es probable que lo cantasen las monjas con un fin didáctico, y no litúrgico.
Aquí un ejemplo de esta música tan exquisita.
martes, 24 de noviembre de 2009
Hoola de nuevo!
Es sin duda un video desenfadado.
Creo que no viene de más ver algo por el estilo. Si vemos las noticias sólo salen cosas negativas, o eso es al menos lo que nos enseñan.
Pues de eso nada!!!
En este video podemos ver a los Muppets (teleñecos en España) cantando el Bohemian Rahpsody de Queen.
Prometo editar más a menudo. Saludos.
lunes, 7 de septiembre de 2009
Reinauguración del órgano de Villahermosa
miércoles, 19 de agosto de 2009
¿Qué es un riff?
lunes, 27 de julio de 2009
El yodel.
Es muy característico sobre todo por las inflexiones del registro vocal. Estas inflexiones, o los cambios de nota se hacen muy rápido, y además, con cambios de octavas, con lo que resulta un canto muy característico y popular de tono desdenfadado.
El yodel no suele tener palabras, sino que se usan onomatopeyas, tipo "hodeleihodelei" o "holadaliiijo". Este es uno de los elementos que lo hacen más reconocible, junto al acompañamiento instrumental, normalmente formado por acordeones, instrumentos de viento variados y percusión.
En este video podemos ver a uno de los mejores yodelistas del mundo. Se trata de Franzl Lang, el rey del Yodel (jodel-König, en alemán).
miércoles, 22 de julio de 2009
La composición de un artista.
Si nos atenemos a la formación académica y musical de los compositores no podemos quitar mérito al hecho de que un taxista cante y componga sus propias canciones, de ahí la reseña y pequeño homenaje que quiero hacer desde estas líneas a ese gran artista.
En este video se explica cómo surge la idea, la inspiración, el lugar de la composición, y demás rasgos compositivos del tema "La mandanga". Disfrutadlo.
lunes, 13 de julio de 2009
Queen en Live Aid.
Este concierto en Wembley contó con los más importantes músicos y bandas de la época, por nombrar a unos pocos: Queen, Elton John, Bob Dylan, George Michael, Madonna, U2, Keith Richards, Duran Duran, Black Sabath, The Who, Paul McCartney... en fin, lo mejor de lo mejor de la época.
Las condiciones del concierto eran sencillas, cada grupo disponía de 20 minutos para hacer música en directo, sin prueba de sonido previa, lo que representaba un riesgo, sin duda alguna.
Cabe destacar la actuación de la banda Queen, que ha sido calificada como una de sus mejores actuaciones en directo de su historia. Un año más tarde, Queen llenó Wembley dos noches consecutivas en otro mítico concierto. Estaban en plena forma, en lo mejor de su carrera.
Aquí una muestra con un Freddie Mercury absolutamente espectacular. A disfrutarlo!
viernes, 3 de julio de 2009
Sin Jim Morrison desde 1971.
Su gusto por la lectura era exagerado, leía vorazmente, y también escribía poesía.
Tras una serie de escándalos en el escenario fue vetado en muchas ciudades estadounidenses y decidió abandonar su carrera musical en lo más alto de la misma. Se trasladó a París, donde se dedicó a escribir poesía, y a vivir, hasta que tal día como hoy se le encontró muerto en la bañera de su casa.
miércoles, 1 de julio de 2009
Grandes Intérpretes: Gilles Apap
Rompe los esquemas de protocolo clásicos, desde la vestimenta, hasta la forma de tocar, aunque nadie puede negar que es un virtuoso de pies a cabeza.
Una sugerencia para esta semana, en la que muchos podeis ver que el violín suena como no se podía imaginar.
Esta es la cadencia del tercer tiempo del Concierto para violín número 3 de Mozart. Es impresionante la cantidad de estilos, de innovación, y de creatividad que aporta.
viernes, 26 de junio de 2009
Adiós a Michael Jackson.
Anoche murió una de las leyendas vivas de la música reciente.
Estrella desde que fue un niño, poco se puede decir de Michael Jackson. Rey indiscutible del pop, del baile, y de las ventas. Su disco "Thriller" ha sido el más vendido de la historia.
Desgraciadamente le hemos conocido más en los últimos años por su excéntrica vida privada y problemas personales que por sus conciertos.
Ha fallecido a los 50 años. Recientemente salió reeditado en su 25 aniversario el album "Thriller", cuyo video clip podeis ver en el siguiente enlace.
http://www.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8
miércoles, 17 de junio de 2009
Igor Stranvinsky: 100 años.
viernes, 12 de junio de 2009
Nota. Formato.
No tengo ni idea de por qué el editor de texto junta literalmente todas las líneas y no respeta los márgenes en los párrafos o la alineación.
No ocurre en todas las ocasiones, (en este post de hecho, no ocurre) pero sé que la lectura de una sóla parrafada puede ser molesta. Disculpas de antemano y gracias por la comprensión.
Música para los Reales Fuegos Artificiales.
jueves, 14 de mayo de 2009
11 años sin "la voz"
Era pura clase sobre un escenario, voz elegante, fraseos limpios, y un nivel altísimo de "interpretación". Puro show, un artista.
No se graduó en el instituto, y trabajó como repartidor de periódicos, hasta que empezó a cantar por bares, y ganar un concurso que le llevó a una gira de conciertos.
El trompetista Harry James, que quería formar su propio grupo, le invitó a participar en él como cantante, y eso fue un buen trampolín hacia la fama.
Radio, cine, televisión y una vida privada bastante ajetreada le hicieron mundialmente famoso, y en él podemos ver una gran figura de la canción popular norteamericana que hace de nexo en los 40 y 50 entre los clásicos del jazz, y el futuro pop que llegaría en los 60.
Aquí una de sus interpretaciones de "Fly me to the moon", de Bart Howard:
martes, 12 de mayo de 2009
Fallece Antonio Vega.
Símbolo de la movida madrileña, Antonio Vega (que junto a su primo Nacho fundó Nacha Pop) forma ya parte de la historia de la música reciente de nuestro país.
Su tema "La chica de ayer" ha sido valorado como el mejor tema de los 80, y no es para menos, pues fue la sintonía de toda una época.
Fue miembro de Nacha Pop durante 8 años (1980-88) hasta que el grupo se disolvió por diferencias entre sus miembros. Después hizo carrera en solitario con numerosos álbumes y colaboraciones.
Aquí una colaboración con Amaral:
Aquí con la Orquesta de RTVE y Nacha Pop en directo:
Y aquí su primera aparición en televisión con Nacha Pop y "La chica de ayer
jueves, 7 de mayo de 2009
¿Conoces a ...Salieri?
Pues de momento, no está probado, y es que esa leyenda es conocida por todos, pero... nada más lejos de la realidad.
Y es que Salieri no tenía motivos para tener rencor a Mozart, ni querer envenenarle, ni boicotearle, ni muchas otras barbaridades que se han dicho sobre él.
Antonio Salieri fue un gran músico. Buen compositor, y disfrutó de éxito en vida. Viajó por toda Europa y se centró en la composición al servicio de la corte vienesa en época de Mozart.
Tuvo entre sus alumnos a grandes maestros como Beethoven, Hummel, Schubert o Liszt.
Por tanto, ¿por qué iba a querer el bueno de Salieri matar a Mozart, si no tenía nada en qué envidiarle? Tenía un buen puesto de trabajo fijo como compositor de la corte de Viena, al servicio del Emperador José II de Austria. Compuso exitosas óperas, en total unas 40, y una de ellas sirvió para inaugurar el teatro de la Scala de Milán.
Incluso fue profesor de música de uno de los hijos de Mozart.
Salieri gozaba de buen trabajo, buen sueldo y éxito, mientras que Mozart luchaba como músico independiente, entre la enfermedad, la mala gestión económica y una precaria salud.
Entonces ¿De dónde viene la rivalidad legendaria?
Pues la debemos a varias acusaciones de plagio y boicoteos por parte de Mozart tras el fracaso en el estreno de la ópera "Las bodas de Fígaro". También la ópera "Mozart y Salieri" de Rimsky-Korsakov bebió de esta leyenda de rivalidades y odios, a la que tendríamos que sumar la novela de Peter Shaffer "Amadeus", que fue llevada al cine y oscarizada en 1984 por el director Milos Forman bajo el mismo título que la novela. En todos estos casos, Salieri confiesa haber envenenado o haber intentado asesinar a Mozart.
Por cierto, recomiendo ver la película, retrata muy bien la época, aunque la risa de Mozart no sea un reflejo de su genialidad.
Así pues, desde aquí, un pequeño homenaje a Antonio Salieri en un día como hoy, 7 de mayo, en el que se cumple el aniversario de su muerte, acaecida en 1825.
Aquí un fragmento de música de Salieri, extraido del documental ¿Por qué Salieri, señora Bartoli?
Canta Cecilia Bartoli "Vi sono sposa e amante".
martes, 14 de abril de 2009
250 años sin Händel.
No sólo se ganó la vida como compositor, sino que fue también empresario de ópera. Además, creó el teatro real de ópera inglés (Royal Academy of Music).
Murió ciego, mientras componía su último oratorio.
Algunas recomendaciones: Música para los Reales Fuegos Artificiales, Música Acuática, Obra para tecla.
Es uno de los más grandes genios de la Historia de la Música, desde aquí, nuestro pequeño homenaje. Os dejo una de las arias del oratorio "El Mesías", para bajo, y trompeta con orquesta de cuerda y bajo continuo.
viernes, 3 de abril de 2009
Sugerencia para esta Semana Santa.
Aquí tenemos un ejemplo de una de las arias más intensas de la obra. "Erbarme dich" (Apiádate de mi) muestra del dolor del apóstol San Pedro después de oir al gallo tras haber negado 3 veces a Cristo. Hay un diálogo entre el apóstol y el violín solista. Pongo dos ejemplos en los que se puede oir la interpretación con un contratenor (voz masculina) o con una mezzosoprano (voz femenina). Ambas versiones son de gran riqueza emotiva.
Otra de mis arias preferidas es "Geduld" (Paciencia). Cantada por el tenor (Evangelista), el texto es el siguiente:
"Paciencia, si lenguas mentirosas me zahieren
si sufro injustamente
denuestos y escarnios
Oh, mi Dios amado vengará
la inocencia de mi corazón".
En definitiva, un auténtico momumento de la Historia de la Música, que cobran mayor sentido especialmente en estos días de Semana Santa.
Un saludo para todos. Cualquier duda con alguna de las palabrejas técnicas empleadas, escribís y os iré aclarando. Disfrutadla!!
martes, 31 de marzo de 2009
Un guiño a los Rockeros!!!
El grupo es de origen australiano, y se caracteriza sobre todo por la vestimenta de Angus Young, su guitarrista, que viste uniforme colegial.
Han vendido más de 150 millones de discos por todo el mundo. En este tiempo han pasado varias voces por el grupo, ya que Bon Scott, el primer vocalista, murió por intoxicaciones (etílicas y otras...)
Grupo por tanto clásico, ya que surgió hace 35 años, y renovado que siguen dando la nota con un incondicional grupo de seguidores.
En Leganés (Madrid) tienen calle propia:
Aquí una muestra de un concierto en directo cno uno de sus grandes temas "Highway to hell" (Autopista al infierno):
lunes, 30 de marzo de 2009
Muere Maurice Jarre.
Conocido y premiado con varios Oscar y Globos de oro por bandas sonoras de películas como Ghost, Gorilas en la niebla, Pasaje a la India, Doctor Zhivago o Lawrence de Arabia.
Estuvo en la élite de los compositores de bandas sonoras musicales en la gloriosa década de los 60 en Holliwood.
Aquí podeis verle en persona dirigiendo a la Royal Philarmonic Orchestra en un Tributo a Sir David Lean, de quien fue uno de sus colaboradores.
Bienvenidos al blog.
Os presento mi blog sobre música. La intención de este blog es comentar aspectos sobre la música que vayan surgiendo en mi día a día.
La música está presente en nuestras vidas a diario, y es un lenguaje que todos entendemos. Desde aquí, quiero abrir mi perspectiva y compartirla con vosotros, cambiar impresiones, comentar efemérides musicales o aspectos musicales concretos.
No tiene una intención didáctica, aunque si tiene un fondo de difusión cultural. No tiene ánimo de lucro, ni mayor beneficio que aquel que nos proporcione el libre intercambio de opiniones sobre música.