lunes, 28 de diciembre de 2009

Maurice Ravel

Tal día como hoy murió Maurice Ravel, y no es ninguna inocentada, os lo puedo asegurar. Sucedió en 1937, tras cuatro años de dura enfermedad.

Disfrutó de una infancia feliz. Sus padres se movieron en un entorno cultural propicio para despertar en el joven Ravel un talento musical impresionante.

Ravel manifestó un firme carácter y una independencia musical muy personal. Siempre se desmarcó de las comparaciones musicales con Debussy, compositor al que admiró y respetó. Ravel nunca quiso ser "etiquetado".

Tras una época de fracasos y éxitos alternados, y una vez pasada la Primera Guerra Mundial, se consolidó como el gran compositor francés "vivo" de su época, despertando admiración allá por donde pisaba.

Se convirtió en la referencia para una generación de jóvenes compositores franceses, y emprendió giras por Estados Unidos y Canadá. Fue en América donde pudo disfrutar del jazz y conocer al joven compositor George Gerswhin.

Su obra más interpretada es sin duda "Bolero", un encargo de la bailarina Ida Rubinstein que dura unos 15 minutos aproximadamente. En esta obra sólo se oyen dos temas musicales sobradamente conocidos.
Según el mismo Ravel, se trataba de un experimento musical que consistía en hacer un gran crescendo (aumentar el volumen sonoro) orquestal a través de todos sus instrumentos, jugando con la dimensión tímbrica.

Cabe destacar también su pericia como orquestador. Su obra maestra en este terreno es la orquestación de "Cuadros de una Exposición" del compositor ruso Modest Moussorgsky. Ravel era capaz a través de la orquestación de dar una nueva dimensión a obras originalmente escritas para piano.

El final de su vida estuvo tristemente marcado por la enfermedad. Una enfermedad neurológica le produjo desórdenes en la escritura, el lenguaje y la motricidad, aunque su inteligencia seguía intacta, y por tanto podía seguir pensando en música, que era incapaz de escribir, tocar o cantar.

Fue esto sin duda alguna una de sus mayores frustraciones. Su lucidez musical estaba encerrada en un cuerpo inutilizado por la enfermedad, y por la incapacidad de un cuerpo incapaz de moverse o de expresar sensación alguna.

Aquí su obra más famosa, "Bolero":





jueves, 24 de diciembre de 2009

Feliz Navidad!

Para celebrar estos días de Navidad propongo una obra que viene como anillo al dedo. Se trata del Oratorio de Navidad, de Johann Sebastian Bach.

Fue compuesto hacia 1735.

Está concebido como un paquete de seis series de cantatas que conforman un Oratorio. La idea era representar una Cantata en cada día importante de Navidad (primer día, segundo día, tercer día, Año Nuevo, primer domingo después de Año nuevo y Epifanía).

Recordemos que las distintas partes que conforman un Oratorio o una Cantata son arias, recitativos, coros y corales, principalmente. En total, 64 son los números musicales que forman el Oratorio de Navidad.

Bach reutilizó música compuesta anteriormente, pero añadió las letras oportunas concernientes al período navideño.

La obra tiene un tono profundamente festivo que se manifiesta claramente al oir la música. Una auténtica joya del barroco, sin duda alguna, muy oportuna para estos días de celebración.

Aquí podeís escuchar el primer número, el coro inicial:


jueves, 17 de diciembre de 2009

Felicidades Beethoven!!

Hoy hace años que nació Ludwig van Beethoven.
Ocurrió en Bonn (Alemania) en 1770.
Son muchos los que conocen a Beethoven porque se quedó sordo. Efectivamente, así fue, en un momento en el que brillaba como compositor en toda Europa desde Viena.
Su genialidad por tanto no sólo la encontramos en su música, sino también en que es un verdadero ejemplo de superación personal. Sólo pensar en algunas de las obras que compuso cuando estaba completamente sordo pone los pelos de punta.
Pero hablar sólo de la sordera de Beethoven sería tremendamente injusto. Fue enormemente trabajador, puro talento duramente labrado, y culminó el estilo clásico con sus 9 célebres sinfonías.
Asímismo abrió paso al Romanticismo, fue un compositor independiente y un artista que ya no era un siervo, sino eso mismo, un artista.
Marcó la música del siglo XIX y ha sido referencia absoluta en el XX (lo sigue siendo, de hecho).
Como ejemplo de su música más famosa, aquí va el himno a la alegría, fragmento de su novena sinfonía.

lunes, 14 de diciembre de 2009

German Brass. Oratorio de Navidad.

En la entrada de hoy aúno tres "pasiones".
Una de ellas es el tiempo de la Navidad. Familia, tiempo de reencuentros, frío, oración, descanso, compartir mesa...

Otra es J. S. Bach. Una de sus obras más importantes es el Oratorio de Navidad.

Es aquí donde entra otra de mis pasiones, el sonido de un buen grupo de metales (si no el mejor).
Poniendo las tres en común, se puede gozar este vídeo que es un auténtico lujo de buena música, buena ejecución musical, y propio de una época del año que creo entrañable para todo el mundo.

Ahí va:

miércoles, 2 de diciembre de 2009

El Códice de Las Huelgas.

Hoy comenzamos con una nueva sección. Música antigua.

Y para empezar, hablaré de uno de los códices antiguos más importantes que se conservan. El códice de Las Huelgas.


El monasterio de Las Huelgas fue fundado en el año 1187 gracias al apoyo del rey Alfonso VIII y su mujer, Leonor, reina de Castilla. Está situado en la ciudad de Burgos, en el mismo Camino de Santiago.

Este monasterio constituyó un centro cultural brillante en aquella época. Las monjas que allí se encontraban pertenecían a la alta aristocracia castellana. Tuvo una gran importancia social y política, y también cultural, a través de la música que allí se compuso y se recopiló a través del hoy conocido como Codex Las Huelgas.

Se compiló en el siglo XIV, y recoge música de épocas anteriores. Contiene unas 200 obras musicales monódicas (45) y polifónicas (145), y es una auténtica joya de la música medieval europea. Recoge una obra tan variada que es un auténtico compendio de estilos y formas musicales medievales de los siglos XII-XIV.

Cabe destacar que en este códice encontramos la primera lección de Solfeo de la historia. Es un ejercicio titulado Fa fa mi/ Ut re mi, y es probable que lo cantasen las monjas con un fin didáctico, y no litúrgico.

Aquí un ejemplo de esta música tan exquisita.


martes, 24 de noviembre de 2009

Hoola de nuevo!

Mucho tiempo sin editar nada en el blog, y hoy, haciéndome eco de un gran video que he visto por internet, he decidio compartirlo desde el blog.
Es sin duda un video desenfadado.

Creo que no viene de más ver algo por el estilo. Si vemos las noticias sólo salen cosas negativas, o eso es al menos lo que nos enseñan.
Pues de eso nada!!!

En este video podemos ver a los Muppets (teleñecos en España) cantando el Bohemian Rahpsody de Queen.

Prometo editar más a menudo. Saludos.


lunes, 7 de septiembre de 2009

Reinauguración del órgano de Villahermosa



El pasado viernes 4 de septiembre fue reinaugurado el órgano de la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción en Villahermosa (Ciudad Real).




Sin duda, un acontecimiento deseado por todos los habitantes de la pequeña localidad manchega, que dejó de disfrutar de esa joya barroca en la Guerra Civil Española.




La bendición y concierto de inauguración supusieron un auténtico acontecimiento realmente emocionante para todos los que procedemos de Villahermosa.




Tuvimos misa (con obispo y todo, como Dios manda) y gran concierto de la mano del gran organista Juan de la Rubia.




Cabe destacar también la participación del coro parroquial de la localidad manchega, que tras un duro trabajo de ensayos interpretó nada más y nada menos que una misa gregoriana acompañados por el órgano.




Fue una noche muy emocionante, sin duda alguna. (En breve subiré alguna imagen del acontecimiento, ahora por problemas técnicos me es imposible, pero pronto lo podréis ver.)




Desde estas lineas quisiera agradecer como villahermoseño el esfuerzo de tantas y tantas personas que han puesto su grano de arena para que el 4 de septiembre de 2009 haya sido una auténtica fiesta en todos los niveles para Villahermosa:




El coro parroquial y todos los componentes y colaboradores para la ocasión, que han realizado un esfuerzo y trabajo sin precedentes.




El excelente trabajo de Sara, Tomás Jesús y Pedro. Me consta que han trabajado muy duro junto al coro.




La labor encomiable del párroco, Juan Carlos, que lo ha dado TODO para que la presencia del órgano en la liturgia sea por fin un hecho.




La gestión del Ayuntamiento, a través de Isidro, el alcalde, que también se ha dejado la piel en este proyecto.




Y por último a la Diputación de Ciudad Real, a Junta de Comunidades, a Caja Castilla la Mancha y a todas las entidades colaboradoras que han hecho que la restauración, llevada a cabo por los hermanos Desmottes, haya sido posible con su esfuerzo económico.

miércoles, 19 de agosto de 2009

¿Qué es un riff?

Un riff es un elemento musical que hace reconocible o característico a un tema rockero.
Básicamente se trata de un patrón o modelo, que suele ser una secuencia de acordes o melodía con carácter propio y bastante personalidad que sirve para marcar el inicio del tema y para darle esa personalidad propia.
Esta semana en tiramillas de marca.com viene un estupendo artículo que nos comenta algunos de los "riffs" más conocidos de la historia del rock. Pongo el enlace, sin duda, un buen reportaje.
Saludos.

lunes, 27 de julio de 2009

El yodel.

Nueva sección de músicas del mundo. Comenzaremos con el yodel, un canto típico de la zona de los alpes.

Es muy característico sobre todo por las inflexiones del registro vocal. Estas inflexiones, o los cambios de nota se hacen muy rápido, y además, con cambios de octavas, con lo que resulta un canto muy característico y popular de tono desdenfadado.

El yodel no suele tener palabras, sino que se usan onomatopeyas, tipo "hodeleihodelei" o "holadaliiijo". Este es uno de los elementos que lo hacen más reconocible, junto al acompañamiento instrumental, normalmente formado por acordeones, instrumentos de viento variados y percusión.

En este video podemos ver a uno de los mejores yodelistas del mundo. Se trata de Franzl Lang, el rey del Yodel (jodel-König, en alemán).





miércoles, 22 de julio de 2009

La composición de un artista.

Sin duda alguna, una de las mayores figuras de la música del siglo XX en España ha sido "El Fary", entre otros, claro está. No podemos olvidar a autores como Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo o Joaquín Turina.

Si nos atenemos a la formación académica y musical de los compositores no podemos quitar mérito al hecho de que un taxista cante y componga sus propias canciones, de ahí la reseña y pequeño homenaje que quiero hacer desde estas líneas a ese gran artista.


En este video se explica cómo surge la idea, la inspiración, el lugar de la composición, y demás rasgos compositivos del tema "La mandanga". Disfrutadlo.



lunes, 13 de julio de 2009

Queen en Live Aid.

Fue en 1985, un 13 de julio. El festival Live Aid, formado por dos conciertos en Wembley (Londres) y en el estadio J.F.K (Filadelfia), pretendía recaudar fondos para ayudas a algunos países africanos.

Este concierto en Wembley contó con los más importantes músicos y bandas de la época, por nombrar a unos pocos: Queen, Elton John, Bob Dylan, George Michael, Madonna, U2, Keith Richards, Duran Duran, Black Sabath, The Who, Paul McCartney... en fin, lo mejor de lo mejor de la época.

Las condiciones del concierto eran sencillas, cada grupo disponía de 20 minutos para hacer música en directo, sin prueba de sonido previa, lo que representaba un riesgo, sin duda alguna.

Cabe destacar la actuación de la banda Queen, que ha sido calificada como una de sus mejores actuaciones en directo de su historia. Un año más tarde, Queen llenó Wembley dos noches consecutivas en otro mítico concierto. Estaban en plena forma, en lo mejor de su carrera.

Aquí una muestra con un Freddie Mercury absolutamente espectacular. A disfrutarlo!




viernes, 3 de julio de 2009

Sin Jim Morrison desde 1971.

Hoy volvemos a hacernos eco de una gran pérdida. Se cumplen ya 38 años de la muerte de Jim Morrison, lider de The Doors.
Vivió sin duda una vida llena de excesos, especialmente en el ámbito de las drogas. Era lamentablemente un auténtico experto. Padecía de miedo escénico, de hecho, en la primera época de The Doors cantaba de espaldas al público, y debía consumir drogas antes de salir al escenario.
No sólo destacó en el terreno musical.
Su gusto por la lectura era exagerado, leía vorazmente, y también escribía poesía.

Tras una serie de escándalos en el escenario fue vetado en muchas ciudades estadounidenses y decidió abandonar su carrera musical en lo más alto de la misma. Se trasladó a París, donde se dedicó a escribir poesía, y a vivir, hasta que tal día como hoy se le encontró muerto en la bañera de su casa.
Aquí una muestra de uno de los primeros éxitos discográficos de The Doors: "Light my fire"


miércoles, 1 de julio de 2009

Grandes Intérpretes: Gilles Apap

Hoy propongo a un violinista muy peculiar. Se trata de Gilles Apap, de nacionalidad francesa, que sorprende por su peculiar forma de tocar el violín.

Rompe los esquemas de protocolo clásicos, desde la vestimenta, hasta la forma de tocar, aunque nadie puede negar que es un virtuoso de pies a cabeza.

Una sugerencia para esta semana, en la que muchos podeis ver que el violín suena como no se podía imaginar.
Esta es la cadencia del tercer tiempo del Concierto para violín número 3 de Mozart. Es impresionante la cantidad de estilos, de innovación, y de creatividad que aporta.



viernes, 26 de junio de 2009

Adiós a Michael Jackson.

Anoche murió una de las leyendas vivas de la música reciente.


Estrella desde que fue un niño, poco se puede decir de Michael Jackson. Rey indiscutible del pop, del baile, y de las ventas. Su disco "Thriller" ha sido el más vendido de la historia.

Desgraciadamente le hemos conocido más en los últimos años por su excéntrica vida privada y problemas personales que por sus conciertos.

Ha fallecido a los 50 años. Recientemente salió reeditado en su 25 aniversario el album "Thriller", cuyo video clip podeis ver en el siguiente enlace.





http://www.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8

miércoles, 17 de junio de 2009

Igor Stranvinsky: 100 años.

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de uno de los grandes compositores del Siglo XX: Igor Stravinsky.
Fue un compositor longevo, vivió 89 años. De ahí que en su obra se pueden ver reflejados muchos de los estilos compositivos del pasado siglo, pasando por el neoclasicismo, el serialismo, hasta su etapa de los ballets, una de las más importantes.
También compuso para pequeños grupos, por ejemplo en su "Octeto", o "La historia del Soldado", y estuvo influido también en algún momento por la música del jazz.
Fue un ruso cosmopolita. Colaboró con grandes personalidades de la época: Sergei Diaghilev, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Nijinsky, y otros muchos más.
Sería difícil destacar sólamente una de sus obras. Hoy propondré "La consagración de la primavera". Fue uno de sus ballets más escandalosos, ya que su argumento rompía los esquemas de la refinada sociedad parisina de 1923.
Una joven doncella ha de bailar hasta la muerte como sacrificio a la primavera por parte de su tribu. La orquesta se utiliza como un fuerte percutor, acordes agresivos, contundentes... una expresión que el día de su estreno generó uno de los mayores escándalos en cuanto a estrenos musicales se refiere.
De hecho, el público montó en cólera, y entre gritos, silbidos, patadas, butacas voladoras y macetas que caían sobre las cabezas, era imposible oir el sonido de la orquesta.
No todos estaban en desacuerdo con la obra, pero el hecho fue un auténtico antes y después hacia la música del siglo XX.
Aquí un fragmento de la Consagración de la Primavera.


viernes, 12 de junio de 2009

Nota. Formato.

Quiero pedir disculpas por los formatos de algunos de los posts.
No tengo ni idea de por qué el editor de texto junta literalmente todas las líneas y no respeta los márgenes en los párrafos o la alineación.

No ocurre en todas las ocasiones, (en este post de hecho, no ocurre) pero sé que la lectura de una sóla parrafada puede ser molesta. Disculpas de antemano y gracias por la comprensión.

Música para los Reales Fuegos Artificiales.

Volvemos con música de Händel en su 250 aniversario. Esta vez, la obra es "Música para los Reales fuegos de Artificio".
Esta obra se encargó a Händel para acompañar unos fuegos artificiales en la celebración de la firma del tratado de Aquisgrán.
La anécdota: La música fue todo un éxito, sin embargo los fuegos artificales hicieron arder el edificio de madera en el que se interpretaba el concierto, así que el festejo se fastidió un poco...
La estructura de la obra tiene 5 partes o movimientos.
En este video podemos ver una versión de una banda de música (grupo de instrumentos de viento) con instrumentos de la época.
La plantilla está formada por 24 oboes, 12 fagotes, un contrafagot, 9 trompetas, 9 trompas, 3 pares de timbales y 5 cajas. Este grupo instrumental responde muy bien a la instrumentación original.
A disfrutarlo!!




jueves, 14 de mayo de 2009

11 años sin "la voz"

Hace hoy 11 años ya que se fue "la voz"... Frank Sinatra.

Era pura clase sobre un escenario, voz elegante, fraseos limpios, y un nivel altísimo de "interpretación". Puro show, un artista.

No se graduó en el instituto, y trabajó como repartidor de periódicos, hasta que empezó a cantar por bares, y ganar un concurso que le llevó a una gira de conciertos.

El trompetista Harry James, que quería formar su propio grupo, le invitó a participar en él como cantante, y eso fue un buen trampolín hacia la fama.

Radio, cine, televisión y una vida privada bastante ajetreada le hicieron mundialmente famoso, y en él podemos ver una gran figura de la canción popular norteamericana que hace de nexo en los 40 y 50 entre los clásicos del jazz, y el futuro pop que llegaría en los 60.

Aquí una de sus interpretaciones de "Fly me to the moon", de Bart Howard:


martes, 12 de mayo de 2009

Fallece Antonio Vega.

Pues ha sido hoy, 12 de mayo, a sus 51 años de edad, en Madrid. Cómo no... Madrid...

Símbolo de la movida madrileña, Antonio Vega (que junto a su primo Nacho fundó Nacha Pop) forma ya parte de la historia de la música reciente de nuestro país.

Su tema "La chica de ayer" ha sido valorado como el mejor tema de los 80, y no es para menos, pues fue la sintonía de toda una época.

Fue miembro de Nacha Pop durante 8 años (1980-88) hasta que el grupo se disolvió por diferencias entre sus miembros. Después hizo carrera en solitario con numerosos álbumes y colaboraciones.

Aquí una colaboración con Amaral:






Aquí con la Orquesta de RTVE y Nacha Pop en directo:


Y aquí su primera aparición en televisión con Nacha Pop y "La chica de ayer

jueves, 7 de mayo de 2009

¿Conoces a ...Salieri?

Posiblemente si te preguntan ¿Quién es Salieri, te suena de algo? Muchos responderíais. ¡¡Si, ese es el que mató a Mozart!!

Pues de momento, no está probado, y es que esa leyenda es conocida por todos, pero... nada más lejos de la realidad.

Y es que Salieri no tenía motivos para tener rencor a Mozart, ni querer envenenarle, ni boicotearle, ni muchas otras barbaridades que se han dicho sobre él.

Antonio Salieri fue un gran músico. Buen compositor, y disfrutó de éxito en vida. Viajó por toda Europa y se centró en la composición al servicio de la corte vienesa en época de Mozart.
Tuvo entre sus alumnos a grandes maestros como Beethoven, Hummel, Schubert o Liszt.

Por tanto, ¿por qué iba a querer el bueno de Salieri matar a Mozart, si no tenía nada en qué envidiarle? Tenía un buen puesto de trabajo fijo como compositor de la corte de Viena, al servicio del Emperador José II de Austria. Compuso exitosas óperas, en total unas 40, y una de ellas sirvió para inaugurar el teatro de la Scala de Milán.

Incluso fue profesor de música de uno de los hijos de Mozart.

Salieri gozaba de buen trabajo, buen sueldo y éxito, mientras que Mozart luchaba como músico independiente, entre la enfermedad, la mala gestión económica y una precaria salud.

Entonces ¿De dónde viene la rivalidad legendaria?
Pues la debemos a varias acusaciones de plagio y boicoteos por parte de Mozart tras el fracaso en el estreno de la ópera "Las bodas de Fígaro". También la ópera "Mozart y Salieri" de Rimsky-Korsakov bebió de esta leyenda de rivalidades y odios, a la que tendríamos que sumar la novela de Peter Shaffer "Amadeus", que fue llevada al cine y oscarizada en 1984 por el director Milos Forman bajo el mismo título que la novela. En todos estos casos, Salieri confiesa haber envenenado o haber intentado asesinar a Mozart.

Por cierto, recomiendo ver la película, retrata muy bien la época, aunque la risa de Mozart no sea un reflejo de su genialidad.

Así pues, desde aquí, un pequeño homenaje a Antonio Salieri en un día como hoy, 7 de mayo, en el que se cumple el aniversario de su muerte, acaecida en 1825.

Aquí un fragmento de música de Salieri, extraido del documental ¿Por qué Salieri, señora Bartoli?
Canta Cecilia Bartoli "Vi sono sposa e amante".



martes, 14 de abril de 2009

250 años sin Händel.

Hace ya 250 años que George Friedrich Händel ("jendel" para los amigos) murió. Por entonces, era Sábado Santo. Se puso enfermo mientras dirigía una de sus obras más famosas y exitosas, el oratorio "El Mesías" cuya parte más conocida por todos es el coro "Alleluiah". Solía dirigirlo cada año en Viernes Santo, y uno de sus sueños era morir ese día, casi lo logra, por un día.
Händel nació en Halle (Alemania), pero se nacionalizó inglés, y allí consiguió el éxito como uno de los compositores cumbres del barroco. Satisfizo las necesidades de la corte, y de la nobleza, pero también fue uno de los compositores pioneros en ganarse al público componiendo para el gusto popular.
Compositor muy prolífico, destacó por las óperas y los oratorios, pero también compuso música instrumental y coral, y muchos himnos, algunos de los cuales son muy conocidos por aficionados al fútbol, de hecho, el himno "Zadok the Priest" es la sintonía de la UEFA Champions League:



No sólo se ganó la vida como compositor, sino que fue también empresario de ópera. Además, creó el teatro real de ópera inglés (Royal Academy of Music).

Murió ciego, mientras componía su último oratorio.

Algunas recomendaciones: Música para los Reales Fuegos Artificiales, Música Acuática, Obra para tecla.

Es uno de los más grandes genios de la Historia de la Música, desde aquí, nuestro pequeño homenaje. Os dejo una de las arias del oratorio "El Mesías", para bajo, y trompeta con orquesta de cuerda y bajo continuo.



viernes, 3 de abril de 2009

Sugerencia para esta Semana Santa.

La obra que hoy os sugiero es la Pasión según San Mateo, de Juan Sebastián Bach.
Para ir entendiendo un poco la forma de la obra, ¿qué es una Pasión?
Pues bien, es una forma musical que básicamente sigue la estructura de una ópera. En épocas en las que la ópera estaba prohibida por el calendario litúrgico, los compositores se dedicaban a componer oratorios (Por ejemplo, El Mesías, de Händel), o pasiones.
Básicamente, un oratorio cuenta una historia del Antiguo o del Nuevo Testamento, mientras que la Pasión se centra en la pasión y muerte de Jesús. La diferencia básica con la ópera se encuentra en el argumento, que es religioso, y que no tiene representación escénica, es decir, que si vemos un oratorio o una pasión en directo, no veremos actores sobre un escenario.
¿Qué veremos entonces? Básicamente la orquesta, que pone la música, solistas, que interpretan a personajes destacados de la historia, y al coro, que suele representar al pueblo. A veces, aparece la figura del Narrador (solista), que en el caso de las pasiones, suele ser el propio Evangelista.
En la estructura, encontraremos arias, recitativos, coros, duos, etc, que forman 68 números o partes, que llenan aproximadamene 2 horas y media de música. Ya explicaremos en otras entradas qué son todas estas partes.
Se estrenó el Viernes Santo de 1729 en la Iglesia de Santo Tomás (Leipzig, Alemania). No contó con los medios que a Bach le hubieran gustado, de hecho, se quejaba de que sólo 17 de los 54 cantantes daban la talla. La obra, desgraciadamente cayó en el olvido, hasta que otro compositor alemán, Felix Mendelsohnn la desenpolvara en 1829 y la reestrenara en Berlin.
¿Qué podemos oir en esta obra?
Pues básicamente dos coros mistos (con sopranos, contraltos, tenores y bajos). Dos orquestas, y también un coro de niños o de voces agudas. Cabe destacar que en la época, no se interpretaba con voces femeninas, ya que estaban prohibidas en la iglesia, y muchos de estos papeles se interpretaban con falsetistas, o contratenores, y las óperas con castratis.
En la parte instrumental, orquesta de cuerda con bajo continuo, y dos parejas de flautas y oboes.
Los asistentes al oficio de viernes santo, además podían participar cantando, ya que muchas de las melodías utilizadas por Bach eran sumamente conocidas por ellos.
Otra de las particularidades es el uso de doble coro y doble orquesta, lo que producía un efecto envolvente o estéreo, tan de moda en nuestros días.
En fin, una obra absolutamente EXQUISITA que merece la pena conocer. Aquí os propongo algunos ejemplos sobre los que podremos entender un poco más la obra y sus características musicales.
En este video del primer número de la obra, el coro "Kommt, Ihr töchter helft mir klagen" (Venid, hijas mías, socorredeme en mi dolor), se puede perfectamente apreciar el carácter dramático de la obra de la música, y el diálogo continuo entre el doble coro, coro de niños y la doble orquesta, que muestran el diálogo entre los distintos personajes del número:



Aquí tenemos un ejemplo de una de las arias más intensas de la obra. "Erbarme dich" (Apiádate de mi) muestra del dolor del apóstol San Pedro después de oir al gallo tras haber negado 3 veces a Cristo. Hay un diálogo entre el apóstol y el violín solista. Pongo dos ejemplos en los que se puede oir la interpretación con un contratenor (voz masculina) o con una mezzosoprano (voz femenina). Ambas versiones son de gran riqueza emotiva.






Otra de mis arias preferidas es "Geduld" (Paciencia). Cantada por el tenor (Evangelista), el texto es el siguiente:

"Paciencia, si lenguas mentirosas me zahieren

si sufro injustamente

denuestos y escarnios

Oh, mi Dios amado vengará

la inocencia de mi corazón".






En definitiva, un auténtico momumento de la Historia de la Música, que cobran mayor sentido especialmente en estos días de Semana Santa.

Un saludo para todos. Cualquier duda con alguna de las palabrejas técnicas empleadas, escribís y os iré aclarando. Disfrutadla!!

martes, 31 de marzo de 2009

Un guiño a los Rockeros!!!

Alberto M.H. nos recomienda AC/DC. Por cierto, hoy tocan en Barcelona, para el que se anime a ir al concierto.

El grupo es de origen australiano, y se caracteriza sobre todo por la vestimenta de Angus Young, su guitarrista, que viste uniforme colegial.

Han vendido más de 150 millones de discos por todo el mundo. En este tiempo han pasado varias voces por el grupo, ya que Bon Scott, el primer vocalista, murió por intoxicaciones (etílicas y otras...)

Grupo por tanto clásico, ya que surgió hace 35 años, y renovado que siguen dando la nota con un incondicional grupo de seguidores.
En Leganés (Madrid) tienen calle propia:



Aquí una muestra de un concierto en directo cno uno de sus grandes temas "Highway to hell" (Autopista al infierno):


lunes, 30 de marzo de 2009

Muere Maurice Jarre.

Ayer falleció Maurice Jarre, uno de los grandes compositores de bandas sonoras del siglo XX.

Conocido y premiado con varios Oscar y Globos de oro por bandas sonoras de películas como Ghost, Gorilas en la niebla, Pasaje a la India, Doctor Zhivago o Lawrence de Arabia.

Estuvo en la élite de los compositores de bandas sonoras musicales en la gloriosa década de los 60 en Holliwood.
Se va uno de los grandes.

Aquí podeis verle en persona dirigiendo a la Royal Philarmonic Orchestra en un Tributo a Sir David Lean, de quien fue uno de sus colaboradores.



Bienvenidos al blog.

Hola a todos.

Os presento mi blog sobre música. La intención de este blog es comentar aspectos sobre la música que vayan surgiendo en mi día a día.

La música está presente en nuestras vidas a diario, y es un lenguaje que todos entendemos. Desde aquí, quiero abrir mi perspectiva y compartirla con vosotros, cambiar impresiones, comentar efemérides musicales o aspectos musicales concretos.

No tiene una intención didáctica, aunque si tiene un fondo de difusión cultural. No tiene ánimo de lucro, ni mayor beneficio que aquel que nos proporcione el libre intercambio de opiniones sobre música.