Ayer vi en la plataforma "TED talks" una actuación-charla de Tom Thum, un joven australiano que practica el "BeatBox", o como él dice, el arte de hacer ruidos humanos.
En clave humorística hace un viaje por varias músicas del mundo, y me pareció especialmente interesante la última parte del vídeo, en la que explica a la audiencia algunos de los dispositivos tecnológicos de los que se sirve para sus actuaciones y sus posibilidades técnicas.
El resultado es sorprendente, parece una banda de jazz en vivo.
Aquí el vídeo de su actuación:
miércoles, 24 de julio de 2013
sábado, 25 de mayo de 2013
Bicentenario de Richard Wagner.
El pasado 22 de mayo se ha celebrado en todo el mundo el bicentenario del nacimiento de uno de los compositores que más repercusión ha tenido en la historia de la música, Richard Wagner.
Un personaje que ha levantado pasiones y odios por partes iguales tanto en vida como después de muerto, con una vida personal intensa, polémica y apasionante al mismo tiempo. No es el lugar de comentar su más que conocida biografía, pero sí de señalar al menos un par de detalles que le hicieron único y revolucionario en el terreno operístico.
Wagner compuso un total de 13 óperas, y su actividad como compositor se desarrolló mayoritariamente en este terreno.
Acuñó el concepto de "melodía infinita", un contínuo sonoro que comenzaba al principio de cada acto de la escena y que no cesaba hasta el final de la misma. Hasta entonces, la ópera era una sucesión de "números" más breves (arias, recitativos, coros, dúos, tríos, interludios orquestales) que daban la oportunidad al espectador de aplaudir y relajarse cada pocos minutos.
Con esta técnica, Wagner mantenía en tensión al oyente durante muchísimo tiempo haciendo esta experiencia profundamente intensa o insufrible, dependiendo del oyente, claro está.
Por otra parte, Wagner concibió la ópera como la "obra de arte total", gesamkunstwerk, un compendio de todas las disciplinas artísticas, drama, escenografía, iluminación, maquillaje, peluquería, música, decoración e inculso arquitectura, cuyo colofón sería la construcción de su propio teatro, el Festpielhaus de Bayreuth (Alemania), que construyó con el patrocinio del rey Luis II de Baviera, aunque explicar su relación con él merecería un capítulo aparte.
Y por último, señarlar la importancia de la técnica del leitmotiv o hilo conductor, es decir, la relación entre un motivo musical más o menos extenso que se relaciona con un personaje, objeto, situación o incluso sentimiento, que aparecería y daría más unidad a la ópera, y por tanto enriquecería la experiencia del oyente. Esta misma técnica es hoy en día fundamental en el mundo del cine y en la composición de las bandas sonoras, un buen ejemplo de ello, que no el único, es la fantástica Banda Sonora de la película de "El señor de los anillos" compuesta por Howard Shore.
En fin, son sólo tres de los múltiples aspectos que hicieron de Wagner un icono del siglo XIX y que marcó a todos los compositores del XX, pues llegó a romper con muchas de las normas armónicas tradicionales y a avanzar en el uso de nuevos acordes, técnicas compositivas, efectos orquestales, invención de instrumentos musicales para sus óperas (tubas wagnerianas).
Dejo a continuación algunos enlaces de interés que he ido recopilando durante esta semana en redes sociales y medios digitales, por si son de interés para iniciarse o profundizar en el conocimiento de este compositor único, Richard Wagner: A disfrutarlos!!!
Orquesta del Festival de Bayreuth:
Festival de Bayreuth: escenario:
Documental sobre Wagner:
Audios sobre Wagner en el programa de radio El viaje a Itaca, de Radio Clásica (en su sección de podcasts):
El viaje de Itaca en Radio Clásica
Audios sobre conferencias en la Fundación Juan March:
http://www.march.es/conferencias/anteriores/?p2=1&p3=871&l=1
Recordando a Wagner en Bayreuth (reportaje Euromaxx):
Serie documental de Howard Goodall sobre Wagner para la BBC:
Documental de Stephen Fry sobre Wagner para la BBC:
El anillo de los Nibelungos en notas:
Un personaje que ha levantado pasiones y odios por partes iguales tanto en vida como después de muerto, con una vida personal intensa, polémica y apasionante al mismo tiempo. No es el lugar de comentar su más que conocida biografía, pero sí de señalar al menos un par de detalles que le hicieron único y revolucionario en el terreno operístico.
Wagner compuso un total de 13 óperas, y su actividad como compositor se desarrolló mayoritariamente en este terreno.
Acuñó el concepto de "melodía infinita", un contínuo sonoro que comenzaba al principio de cada acto de la escena y que no cesaba hasta el final de la misma. Hasta entonces, la ópera era una sucesión de "números" más breves (arias, recitativos, coros, dúos, tríos, interludios orquestales) que daban la oportunidad al espectador de aplaudir y relajarse cada pocos minutos.
Con esta técnica, Wagner mantenía en tensión al oyente durante muchísimo tiempo haciendo esta experiencia profundamente intensa o insufrible, dependiendo del oyente, claro está.
Por otra parte, Wagner concibió la ópera como la "obra de arte total", gesamkunstwerk, un compendio de todas las disciplinas artísticas, drama, escenografía, iluminación, maquillaje, peluquería, música, decoración e inculso arquitectura, cuyo colofón sería la construcción de su propio teatro, el Festpielhaus de Bayreuth (Alemania), que construyó con el patrocinio del rey Luis II de Baviera, aunque explicar su relación con él merecería un capítulo aparte.
Y por último, señarlar la importancia de la técnica del leitmotiv o hilo conductor, es decir, la relación entre un motivo musical más o menos extenso que se relaciona con un personaje, objeto, situación o incluso sentimiento, que aparecería y daría más unidad a la ópera, y por tanto enriquecería la experiencia del oyente. Esta misma técnica es hoy en día fundamental en el mundo del cine y en la composición de las bandas sonoras, un buen ejemplo de ello, que no el único, es la fantástica Banda Sonora de la película de "El señor de los anillos" compuesta por Howard Shore.
En fin, son sólo tres de los múltiples aspectos que hicieron de Wagner un icono del siglo XIX y que marcó a todos los compositores del XX, pues llegó a romper con muchas de las normas armónicas tradicionales y a avanzar en el uso de nuevos acordes, técnicas compositivas, efectos orquestales, invención de instrumentos musicales para sus óperas (tubas wagnerianas).
Dejo a continuación algunos enlaces de interés que he ido recopilando durante esta semana en redes sociales y medios digitales, por si son de interés para iniciarse o profundizar en el conocimiento de este compositor único, Richard Wagner: A disfrutarlos!!!
Orquesta del Festival de Bayreuth:
Festival de Bayreuth: escenario:
Documental sobre Wagner:
Audios sobre Wagner en el programa de radio El viaje a Itaca, de Radio Clásica (en su sección de podcasts):
El viaje de Itaca en Radio Clásica
Audios sobre conferencias en la Fundación Juan March:
http://www.march.es/conferencias/anteriores/?p2=1&p3=871&l=1
Recordando a Wagner en Bayreuth (reportaje Euromaxx):
Serie documental de Howard Goodall sobre Wagner para la BBC:
Documental de Stephen Fry sobre Wagner para la BBC:
El anillo de los Nibelungos en notas:
domingo, 19 de mayo de 2013
Música desde el espacio.
Esta última semana se ha hecho tremendamente popular un vídeo en el que Chris Hadfield, astronauta canadiense que ha pasado cinco meses en la Estación Espacial Internacional (ISS), ha grabado una versión del popular tema de David Bowie Space Oddity.
En mi opinión esta grabación ha sido el broche de oro a cinco meses de misión espacial en la que se ha llevado a cabo una importante función didáctica a través de numerosos experimentos que se han podido disfrutar desde internet por todo el mundo de una manera muy sencilla de entender..
Esta canción que habla sobre el aislamiento de alguien en el espacio, las sensaciones al ver la tierra, flotar es ciertamente muy emotiva, y en ella Chris Hadfield muestra una de sus facetas, su pasión por la música.. La voz y la guitarra fueron grabadas en el espacio, mientras que el resto del arreglo fue elaborado desde la Tierra.
Este es el emotivo resultado: que subió a la red el propio protagonista.
Podéis ver el vídeo con traducción desde este enlace: http://youtu.be/tD0N8hL2X0U
En mi opinión esta grabación ha sido el broche de oro a cinco meses de misión espacial en la que se ha llevado a cabo una importante función didáctica a través de numerosos experimentos que se han podido disfrutar desde internet por todo el mundo de una manera muy sencilla de entender..
Esta canción que habla sobre el aislamiento de alguien en el espacio, las sensaciones al ver la tierra, flotar es ciertamente muy emotiva, y en ella Chris Hadfield muestra una de sus facetas, su pasión por la música.. La voz y la guitarra fueron grabadas en el espacio, mientras que el resto del arreglo fue elaborado desde la Tierra.
Este es el emotivo resultado: que subió a la red el propio protagonista.
Podéis ver el vídeo con traducción desde este enlace: http://youtu.be/tD0N8hL2X0U
jueves, 25 de abril de 2013
Master Class de trompeta.
La Asociación Cultural Banda Sinfónica Complutense organiza una master class de trompeta impartida por el trompetista Rubén Simeó los próximos 9 y 10 de mayo.
Así mismo, realizarán un Concierto Benéfico a beneficio del Banco de Alimentos. Será el próximo 11 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares.
Contará con los solistas invitados Rubén Simeó (Trompeta) y Alejandro Algarra (Piano) bajo la dirección de su Director Artístico Raúl Miguel Rodríguez.
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Así mismo, realizarán un Concierto Benéfico a beneficio del Banco de Alimentos. Será el próximo 11 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares.
Contará con los solistas invitados Rubén Simeó (Trompeta) y Alejandro Algarra (Piano) bajo la dirección de su Director Artístico Raúl Miguel Rodríguez.
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sábado, 13 de abril de 2013
Delicias vocales.
Hace un par de años descubrí en una entrevista radiofónica de la BBC al barítono alemán Thomas Quasthoff, una de las voces más bonitas y timbradas que he escuchado en un barítono.
Me llevé una sorpresa cuando vi su apariencia física y el cuerpo del que salía su voz.
Nació con deficiencias físicas debido a la administración de un medicamento a su madre durante el embarazo, pero estas malformaciones no le han impedido desarrollar una voz deliciosa y una carrera musical deslumbrante en el terreno operístico y de recital, así como en el pedagógico.
Dejo aquí un par de actuaciones. La primera de ellas junto a Bobby McFerrin y una actuación en el festival de Jazz de Viena en 2008:
Y la segunda junto a Daniel Baremboim interpretando la canción "Der Leiermann" (el organillero)
Ambas son dos delicias para los oídos, que las disfrutéis.
Me llevé una sorpresa cuando vi su apariencia física y el cuerpo del que salía su voz.
Nació con deficiencias físicas debido a la administración de un medicamento a su madre durante el embarazo, pero estas malformaciones no le han impedido desarrollar una voz deliciosa y una carrera musical deslumbrante en el terreno operístico y de recital, así como en el pedagógico.
Dejo aquí un par de actuaciones. La primera de ellas junto a Bobby McFerrin y una actuación en el festival de Jazz de Viena en 2008:
Y la segunda junto a Daniel Baremboim interpretando la canción "Der Leiermann" (el organillero)
Ambas son dos delicias para los oídos, que las disfrutéis.
lunes, 1 de abril de 2013
sábado, 30 de marzo de 2013
Concierto para vacas
Poco más hay que comentar, un concierto donde las vacas son un público estupendísimo.
martes, 26 de marzo de 2013
Trompetista camarero.
Esto es habilidad tocando la trompeta, el resto son tonterías.
Tocar dos trompetas y sujetar cuatro litros de cerveza es una hazaña al alcance de muy pocos.
Tocar dos trompetas y sujetar cuatro litros de cerveza es una hazaña al alcance de muy pocos.
domingo, 24 de marzo de 2013
Coro Virtual en directo.
Me ha sorprendido mucho la manera en la que las nuevas tecnologías pueden contribuir a la creación artística en una de las charlas de TED. Para los que no lo conozcan Ted Talks es uno de los canales de charlas y conferencias más interesantes en la actualidad, dejo el enlace a continuación: http://tedtalks.com/
En la última de las conferencias que he visto, Eric Whitacre, director de un coro, cuenta una experiencia que le marcó cuando estaba de gira con su coro. Hicieron una parada en un paraje idílico entre montañas, un lago, sonidos de animales... hasta que de repente una tormenta hizo un silencio total. Este hecho le inspiró para componer una obra basada en un poema de Octavio Paz y la tituló "Cloudburst" (algo así como chaparrón o tormenta).
En la versión que nos ocupa, un coro canta en el escenario bajo la dirección del propio Whitacre, pero en la última parte, 30 cantantes se incorporan a la interpretación desde 30 paises diferentes a través de una conexión vía Skype (videoconferencia) cantando desde sus propias casas.
No es la primera experiencia de Eric Whitacre con un coro virtual, de hecho, las anteriores también están disponibles a través de youtube.
Una mezcla perfecta entre una actuación tradicional y vanguardista.
Disfrutadla.
En la última de las conferencias que he visto, Eric Whitacre, director de un coro, cuenta una experiencia que le marcó cuando estaba de gira con su coro. Hicieron una parada en un paraje idílico entre montañas, un lago, sonidos de animales... hasta que de repente una tormenta hizo un silencio total. Este hecho le inspiró para componer una obra basada en un poema de Octavio Paz y la tituló "Cloudburst" (algo así como chaparrón o tormenta).
En la versión que nos ocupa, un coro canta en el escenario bajo la dirección del propio Whitacre, pero en la última parte, 30 cantantes se incorporan a la interpretación desde 30 paises diferentes a través de una conexión vía Skype (videoconferencia) cantando desde sus propias casas.
No es la primera experiencia de Eric Whitacre con un coro virtual, de hecho, las anteriores también están disponibles a través de youtube.
Una mezcla perfecta entre una actuación tradicional y vanguardista.
Disfrutadla.
martes, 19 de marzo de 2013
Grandes solistas: Itzhak Perlman
Muchos son los grandes intérpretes de las distintas especialidades instrumentales que todos conocemos por sus carreras internacionales, por sus apariciones en medios de comunicación y salas de conciertos o por sus grabaciones de bandas sonoras.
El caso que hoy nos ocupa es el gran violinista Itzhak Perlman, uno de los más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX.
Es conocido por el gran público por su carrera como solista y también por su participación en la banda sonora de la película "La lista de Schindler", de John Williams.
Aquí le podemos ver en muletas, tocando la segunda partita para violín solo de Johann Sebastian Bach:
El caso que hoy nos ocupa es el gran violinista Itzhak Perlman, uno de los más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX.
Es conocido por el gran público por su carrera como solista y también por su participación en la banda sonora de la película "La lista de Schindler", de John Williams.
Aquí le podemos ver en muletas, tocando la segunda partita para violín solo de Johann Sebastian Bach:
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