200 aniversario de Giuseppe Verdi.

El pasado 10 de octubre se han cumplido 200 años desde el nacimiento de otro de los grandes de la historia de la música, concretamente en el terreno operístico, Giuseppe Verdi.

Numerosas instituciones se han hecho eco de la efeméride y se han realizado homenajes y conciertos por todo el mundo en su recuerdo.

Como ya hicimos en su momento con Wagner, repasaremos algunos puntos clave de la obra de Verdi y algunos vídeos fragmentos de algunas de sus mejores y más famosas obras.

De su biografía podríamos destacar que fue rechazado como estudiante en el Conservatorio de Milán por no pasar las pruebas de acceso, pero gracias a su perseverancia siguió componiendo y forjó una sólida y exitosa carrera de cuyos éxitos pudo disfrutar en vida.

Quizá podríamos destacar que Verdi hereda toda la tradición de la ópera italiana (que de hecho había nacido en Italia hacia el año 1600) y lleva esta tradición hasta el gusto popular, convirtiéndose algunas melodías en verdaderos éxitos, cantados y tatareados a pie de calle por el pueblo italiano.

El mismo año perdió a su primera esposa y a sus dos hijos, pero se sobrepuso, y tras centrarse en la composición de su ópera "Nabuco" salió adelante y comenzó a forjar su exitosa carrera.

Verdi también se convirtió en un símbolo político para el pueblo italiano, que entonces estaba sometido por los austriacos. Algunas de sus melodías, como el coro de esclavos de la ópera "Nabuco" fueron auténticos éxitos populares. Incluso las siglas de su nombre V.E.R.D.I. se convirtieron en el acrónimo propagandístico de Vitor Emmanuel Rey de Italia.

Algunas de sus óperas más famosas fueron Nabucco, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida, Otello y Falstaff.
También cabe destacar su misa de Requiem.

Algunos vídeos en los que podemos disfrutar de algunos de sus mejores fragmentos musicales:

El primero de ellos corresponde a un concierto homenaje por su 200 aniversario con fragmentos de las óperas "La taviata" y "Nabucco".

En el siguiente podemos disfrutar del coro de esclavos de Nabucco en dos versiones. La primera de ellas corresponde a una interpretación desde la Metropolitan Opera de Nueva York en el año 2002, y la segunda, es un bis de un concierto en el que el director de orquesta italiano Ricardo Mutti denuncia la corrupción política en Italia, merece la pena ver ambas versiones.

En el siguiente enlace se puede visualizar un concierto homenaje realizado en Chicago el mismo día del bicentenario. Se interpreta la Misa de Requiem:

Por último, un enlace al primer episodio de una serie producida por la Radio Televisión Italiana sobre la vida de Verdi, una auténtica joya que merece la pena disfrutar:

Cumple de Rossini.

Gioachino Rossini es una de las personas que cumplen sólo cada 4 años ya que nació un 29 de febrero de hace 220 años.

Hoy lo recordaba google con un simpático doodle (la imagen de google pero cambiada) en el que podemos ver unas simpáticas ranas cantando el Barbero de Sevilla.


Rossini fue uno de los compositores más representativos del bel canto italiano y disfrutó de un gran éxito en vida. De hecho, se retiró del mundo de la composición a los 37 años de edad, aunque vivió muchísimos más.
Se hizo rico componiendo óperas, y dedicó la mitad de su vida a una de sus grandes pasiones, el buen comer.


En la mayoría de retratos que se conservan aparece bastante rellenito, y es que le gustaba comer (a la vista de los hechos) más que componer...


Sus oberturas son conocidísimas. El Barbero de Sevilla o Guillermo Tell son algunos de los ejemplos que prácticamente todo el mundo conoce (aunque no todo el mundo sepa exactamente que sean de Rossini).

Antonio de Cabezón

Antonio de Cabezón nació en un pueblo de Burgos (Castrillo Matajudíos) en 1510 y murió en Madrid en 1566.

Es uno de los compositores españoles más internacionales, y una referencia del renacimiento a nivel europeo.

Quedó ciego siendo un niño, y se formó como músico en la Catedral de Burgos. Como era habitual en la época renacentista se instruyó como cantante en la Catedral, y también aprendió con brillantez la ejecución del órgano.

Fue músico de Carlos I y más tarde de su hijo Felipe II, con quien viajó por toda Europa como músico de la corte, lo que le dio un gran éxito internacional.

Básicamente su obra se centra en música para teclado, destacando sus glosas de romances (adaptaciones de obras vocales polifónicas), diferencias (variaciones sobre un tema musical conocido) y tientos (piezas para "tentar" o tocar el teclado de carácter improvisatorio).

Su hijo Hernando de Cabezón recopiló y publicó su obra en 1578 bajo el título de Obras de Música para tecla, arpa y vihuela. Según el propio Hernando, estas obras publicadas no eran más que "migajas" en comparación con el talento en la improvisación de su padre.

Todo un musicazo, sin duda alguna. Aquí se puede disfrutar una de sus obras más famosas, las diferencias sobre el Canto del Caballero.

Johannes Brahms

Hoy hablaré de Johannes Brahms (1833-97), uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XIX.

Desde muy joven fue un gran pianista, lo que le valió para ganar dinero tocando el piano en multitud de lugares, bares, cafés, restaurantes, burdeles, de todo vamos.

Compuso mucha música para piano, destacando dos conciertos para piano y orquesta, que él mismo estrenó como intérprete, variaciones para piano, y variada música de cámara en la que el piano tiene un papel protagonista.

También hay que destacar su obra para orquesta y también para orquesta y coro, sobre todo cuando se traslada a Viena, donde pasó los últimos 30 años de su vida. Destaca su Requiem Alemán, la obertura académica, y sobre todo sus cuatro sinfonías.

Brahms era un compositor muy metódico y solía desechar muchas de las obras que componía pues creía que no estaban perfectas. Maduraba mucho sus ideas musicales en la cabeza, sobre todo dando largos paseos por el campo (como tambíen hacía Beethoven).
Era tan concienzudo que tardó 10 años en componer su primera sinfonía cuando era ya un compositor consagrado.

Tuvo el apoyo de Robert Schumann desde la revista musical que dirigía en Leipzig, lo cual lo catapultó a la fama como comositor. Más tarde, tendría una relación "platónica" con Clara Schumann, de la que fue amigo íntimo hasta la muerte de ésta.

Su trato con los niños era exquisito, jugaba con ellos y solía regalarles caramelos, sin embargo, no era tan amable cuando debía relacionarse con adultos o con la sociedad vienesa de su tiempo. De hecho, no se llegó a casar nunca.

Como muestra de su música, una nana super famosa, que no por ello deja de ser una auténtica exquisitez.