Voz y tecnología, buena mezcla.

Ayer vi en la plataforma "TED talks" una actuación-charla de Tom Thum, un joven australiano que practica el "BeatBox", o como él dice, el arte de hacer ruidos humanos.

En clave humorística hace un viaje por varias músicas del mundo, y me pareció especialmente interesante la última parte del vídeo, en la que explica a la audiencia algunos de los dispositivos tecnológicos de los que se sirve para sus actuaciones y sus posibilidades técnicas.

El resultado es sorprendente, parece una banda de jazz en vivo.
Aquí el vídeo de su actuación:

Cantar es muy requetesano

Y aquí lo demuestra una simpática familia que afirma en la descripción de su vídeo que tienen la costumbre de cantar cada mañana de camino al colegio.

Una costumbre muy saludable. Recomendable para estas vacaciones.

Lo nuevo de Piano Guys

Este grupo es buenísimo.

Les sigo a través de youtube y twitter, y hacen unas versiones muy originales.

Aquí os dejo su última joya.

Musica para trozos de madera.

Recientemente he trabajado con un grupo de la escuela de música un fragmento de una pieza de Steve Reich titulada "Music for pieces of wood".

Fernando, uno de mis alumnos buscó alguna versión por internet y se encontró con esta. Como se puede apreciar, requiere muchísima concentración y precisión a la hora de tocar.

La pieza consiste en una serie de fórmulas rítmicas sencillas que se van añadiendo y repitiendo formando capas. Además, poco a poco también se van añadiendo intérpretes hasta un total de cinco, que van haciendo cada uno sus propios ritmos...

El resultado es muy interesante. Quizá sea este un buen momento para echar un vistazo a la obra de Steve Reich. Ánimo!

Esto es tocar el Ukelele.

Recientemente me han regalado un Ukelele. Hablaré de este instrumento más detenidamente en otra entrada, pero me gustaría compartir este vídeo que me ha llamado mucho la atención esta semana.

El intérprete, Jake Shimabukuro, interpreta "Bohemian Rhapsody" de Queen con un Ukelele. Disfrutadlo.

The Piano Guys

Suelo trabajar últimamente el pulso con los más pequeños de la clase (5 a 7 años) con la canción Rolling in the Deep de Adele.


Es muy fácil seguir la pulsación palmeándo la canción. Es pegadiza y los niños disfrutan un montón siguiendo el ritmo.


Buscando algún vídeo de la canción en youtube me he encontrado esta estupenda versión por un grupo llamado The Piano Guys.


Hacen versiones ciertamente interesantes de temas de otros grupos añadiendo su toque, la mayoría con voz, piano y violoncello. Una delicia:





Añado algún tema más. En este, la puesta en escena es bastante espectacular:

El quinteto de Cuerda.

Aprovecho esta entrada de hoy para matar dos pájaros de un tiro.


Por una parte estoy encantado de compartir un vídeo de una compañera cellista, Inés, que forma parte de un grupo llamado Broken String Quintet. Hacen versiones de música moderna en quinteto de cuerda.


Y por otra aprovecho para comentar en qué consiste un quinteto de cuerda. Está formado por el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violoncello) más el contrabajo. En el vídeo de abajo se puede escuchar el perfecto empaste de la sonoridad de los instrumentos de la familia de cuerda frotada más una estupenda versión musical.


Gracias a Broken String Quintet por su aportación y muchos éxitos para el futuro!!

El país de las mil orquestas

Este es un buen documental que se puede ver en la página web de rtve.

Trata sobre el sistema de orquestas juveniles de Venezuela. Altamente recomendable porque podemos ver la influencia y la repercusión tan positiva de la música en la formación de las personas y en la sociedad.

Si conocéis políticos, reenviad.

Saludos.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-tierra-mil-orquestas/942154/

Feliz Navidad!

Para celebrar estos días de Navidad propongo una obra que viene como anillo al dedo. Se trata del Oratorio de Navidad, de Johann Sebastian Bach.

Fue compuesto hacia 1735.

Está concebido como un paquete de seis series de cantatas que conforman un Oratorio. La idea era representar una Cantata en cada día importante de Navidad (primer día, segundo día, tercer día, Año Nuevo, primer domingo después de Año nuevo y Epifanía).

Recordemos que las distintas partes que conforman un Oratorio o una Cantata son arias, recitativos, coros y corales, principalmente. En total, 64 son los números musicales que forman el Oratorio de Navidad.

Bach reutilizó música compuesta anteriormente, pero añadió las letras oportunas concernientes al período navideño.

La obra tiene un tono profundamente festivo que se manifiesta claramente al oir la música. Una auténtica joya del barroco, sin duda alguna, muy oportuna para estos días de celebración.

Aquí podeís escuchar el primer número, el coro inicial:

Música para los Reales Fuegos Artificiales.

Volvemos con música de Händel en su 250 aniversario. Esta vez, la obra es "Música para los Reales fuegos de Artificio".

Esta obra se encargó a Händel para acompañar unos fuegos artificiales en la celebración de la firma del tratado de Aquisgrán.

La anécdota: La música fue todo un éxito, sin embargo los fuegos artificales hicieron arder el edificio de madera en el que se interpretaba el concierto, así que el festejo se fastidió un poco...

La estructura de la obra tiene 5 partes o movimientos.

En este video podemos ver una versión de una banda de música (grupo de instrumentos de viento) con instrumentos de la época.

La plantilla está formada por 24 oboes, 12 fagotes, un contrafagot, 9 trompetas, 9 trompas, 3 pares de timbales y 5 cajas. Este grupo instrumental responde muy bien a la instrumentación original.

A disfrutarlo!!

Sugerencia para esta Semana Santa.

La obra que hoy os sugiero es la Pasión según San Mateo, de Juan Sebastián Bach.

Para ir entendiendo un poco la forma de la obra, ¿qué es una Pasión?

Pues bien, es una forma musical que básicamente sigue la estructura de una ópera. En épocas en las que la ópera estaba prohibida por el calendario litúrgico, los compositores se dedicaban a componer oratorios (Por ejemplo, El Mesías, de Händel), o pasiones.

Básicamente, un oratorio cuenta una historia del Antiguo o del Nuevo Testamento, mientras que la Pasión se centra en la pasión y muerte de Jesús. La diferencia básica con la ópera se encuentra en el argumento, que es religioso, y que no tiene representación escénica, es decir, que si vemos un oratorio o una pasión en directo, no veremos actores sobre un escenario.

¿Qué veremos entonces? Básicamente la orquesta, que pone la música, solistas, que interpretan a personajes destacados de la historia, y al coro, que suele representar al pueblo. A veces, aparece la figura del Narrador (solista), que en el caso de las pasiones, suele ser el propio Evangelista.

En la estructura, encontraremos arias, recitativos, coros, duos, etc, que forman 68 números o partes, que llenan aproximadamene 2 horas y media de música. Ya explicaremos en otras entradas qué son todas estas partes.

Se estrenó el Viernes Santo de 1729 en la Iglesia de Santo Tomás (Leipzig, Alemania). No contó con los medios que a Bach le hubieran gustado, de hecho, se quejaba de que sólo 17 de los 54 cantantes daban la talla. La obra, desgraciadamente cayó en el olvido, hasta que otro compositor alemán, Felix Mendelsohnn la desenpolvara en 1829 y la reestrenara en Berlin.

¿Qué podemos oir en esta obra?

Pues básicamente dos coros mistos (con sopranos, contraltos, tenores y bajos). Dos orquestas, y también un coro de niños o de voces agudas. Cabe destacar que en la época, no se interpretaba con voces femeninas, ya que estaban prohibidas en la iglesia, y muchos de estos papeles se interpretaban con falsetistas, o contratenores, y las óperas con castratis.

En la parte instrumental, orquesta de cuerda con bajo continuo, y dos parejas de flautas y oboes.

Los asistentes al oficio de viernes santo, además podían participar cantando, ya que muchas de las melodías utilizadas por Bach eran sumamente conocidas por ellos.

Otra de las particularidades es el uso de doble coro y doble orquesta, lo que producía un efecto envolvente o estéreo, tan de moda en nuestros días.

En fin, una obra absolutamente EXQUISITA que merece la pena conocer. Aquí os propongo algunos ejemplos sobre los que podremos entender un poco más la obra y sus características musicales.

En este video del primer número de la obra, el coro "Kommt, Ihr töchter helft mir klagen" (Venid, hijas mías, socorredeme en mi dolor), se puede perfectamente apreciar el carácter dramático de la obra de la música, y el diálogo continuo entre el doble coro, coro de niños y la doble orquesta, que muestran el diálogo entre los distintos personajes del número:

Aquí tenemos un ejemplo de una de las arias más intensas de la obra. "Erbarme dich" (Apiádate de mi) muestra del dolor del apóstol San Pedro después de oir al gallo tras haber negado 3 veces a Cristo. Hay un diálogo entre el apóstol y el violín solista. Pongo dos ejemplos en los que se puede oir la interpretación con un contratenor (voz masculina) o con una mezzosoprano (voz femenina). Ambas versiones son de gran riqueza emotiva.

Otra de mis arias preferidas es "Geduld" (Paciencia). Cantada por el tenor (Evangelista), el texto es el siguiente:

"Paciencia, si lenguas mentirosas me zahieren

si sufro injustamente

denuestos y escarnios

Oh, mi Dios amado vengará

la inocencia de mi corazón".

En definitiva, un auténtico momumento de la Historia de la Música, que cobran mayor sentido especialmente en estos días de Semana Santa.

Un saludo para todos. Cualquier duda con alguna de las palabrejas técnicas empleadas, escribís y os iré aclarando. Disfrutadla!!