Cumple de Rossini.

Gioachino Rossini es una de las personas que cumplen sólo cada 4 años ya que nació un 29 de febrero de hace 220 años.

Hoy lo recordaba google con un simpático doodle (la imagen de google pero cambiada) en el que podemos ver unas simpáticas ranas cantando el Barbero de Sevilla.


Rossini fue uno de los compositores más representativos del bel canto italiano y disfrutó de un gran éxito en vida. De hecho, se retiró del mundo de la composición a los 37 años de edad, aunque vivió muchísimos más.
Se hizo rico componiendo óperas, y dedicó la mitad de su vida a una de sus grandes pasiones, el buen comer.


En la mayoría de retratos que se conservan aparece bastante rellenito, y es que le gustaba comer (a la vista de los hechos) más que componer...


Sus oberturas son conocidísimas. El Barbero de Sevilla o Guillermo Tell son algunos de los ejemplos que prácticamente todo el mundo conoce (aunque no todo el mundo sepa exactamente que sean de Rossini).

Fallece el trompetista Maurice André

Este fin de semana ha fallecido el gran trompetista francés Maurice André.


Poco se puede decir de uno de los mejores trompetistas de la historia, salvo manifestar la admiración que le he tenido desde siempre.
Tuve la suerte de asistir a uno de sus cursos y de recibir un par de clases inolvidables con él, tanto por sus consejos como por su trato personal.


Descanse en paz este gran virtuoso de la trompeta.


En este vídeo se muestra una de sus principales virtudes: su inmensa musicalidad y calidad de fraseo y sonido.
Pocos trompetistas en el mundo tendrían semejante templanza al tocar con el simple acompañamiento de un arpa.


Descanse en Paz.

El martillo como instrumentos musical.

Cuando un redoble de timbal no es suficiente, pon un martillazo gigante en la orquesta. Esto es lo que debió pensar Gustav Mahler para el final de su sexta sinfonía. En este cuarto movimiento se utiliza un martillo enorme justo después de un redoble de timbales.

Este es un ejemplo claro de que cuando se necesita un nuevo sonido dentro de la música, se hace con los medios necesarios, aunque no se le imagine un uso musical. No obstante, los martillos han acompañado cánticos de herreros con sus percusiones al golpear los yunques.

La versión es de Leonard Bernstein dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Viena.

La música nos hace mejores personas

Hoy estreno sección.


Estoy convencido de que la música nos hace mejores seres humanos. No sólo al que la hace sino también al que la escucha.


En esta sección pondré vídeos en los que se transmita humanidad, sensaciones positivas. Demasiadas noticias negativas últimamente nos hacen ver todo muy gris en el día a día: corrupción política, violencia de género, conflictos internacionales, desempleo, injusticias de todo tipo, ... sí, todo eso está ahí y no se puede obviar, ... 


Pero también en el mundo hay gente que nos ofrece una dimensión muy buena de sí mismos, y que nos puede hacer sentir mejor, y mover nuestra sensibilidad, despertar inquietudes artísticas, evadirnos, disfrutar ... y a darnos cuenta de que aunque estemos rodeados de muchas cosas malas, también hay muchas cosas buenas que merecen la pena.


Gracias a mis alumnos Carlos, Jorge, Lara y Bea por mostrarme este precioso momento entre un padre y una hija que hacen música juntos. Versionan el tema "Rolling in the deep" de Adele.

Las memorias del Profesor Yaya.

En este capítulo de Hoffnung podemos ver un tierno recorrido por los distintos familiares músicos del protagonista.


En él podemos disfrutar de varios estereotipos de cantantes, es muy simpático, la verdad.

The Piano Guys

Suelo trabajar últimamente el pulso con los más pequeños de la clase (5 a 7 años) con la canción Rolling in the Deep de Adele.


Es muy fácil seguir la pulsación palmeándo la canción. Es pegadiza y los niños disfrutan un montón siguiendo el ritmo.


Buscando algún vídeo de la canción en youtube me he encontrado esta estupenda versión por un grupo llamado The Piano Guys.


Hacen versiones ciertamente interesantes de temas de otros grupos añadiendo su toque, la mayoría con voz, piano y violoncello. Una delicia:





Añado algún tema más. En este, la puesta en escena es bastante espectacular:

El serpentón.

Como dije en la anterior entrada del blog, comentaría qué es el serpentón.


Es un instrumento de viento. Está construído con madera recubierta con piel o cuero y tiene forma de serpiente, de ahí su nombre. Se toca con una embocadura similar a las actuales de viento metal, quizá la más parecida sea la del trombón.


Se utilizaba mucho durante finales del XVII y el XVIII para acompañar a agrupaciones vocales en iglesias, muy frecuentemente doblando a alguna de las voces. También se utilizó en bandas militares.


Cayó un poco en desuso durante el siglo XIX, quizá por el desarrollo y evolución de otros instrumentos que sufrieron mejoras técnicas considerables en las familias del viento madera y viento metal.


Aquí hay un magnífico de cómo se fabrican y cómo se toca. El vídeo está en holandés y el intérprete Michel Godard cuenta en francés su uso como acompañamiento de voz.

El Oficleide

Este instrumento es un tanto peculiar.


El Oficleide era muy usado en la ópera de París durante el siglo XIX para tocar las partes graves de la sección de metales. Hoy podríamos usar la tuba para tocar esas partes de oficleide para tocar partes graves de obras como la Sinfonía Fantástica, de Hector Berlioz.


De hecho, en el último movimiento, en la parte del Dies Irae en la que deben tocar fagotes y oficleides, la parte de oficleide suele ser interpretada por tubas, ya que no debe haber muchos oficleides funcionando por el mundo.


El único oficleide que yo conozco en funcionamiento es el que toca el excelente trompetista francés David Guerrier en uno de sus recitales. Él mismo explica su procedencia y algunas personas cercanas a él explican la dificultad de rescatar un instrumento de estas características.


Este instrumento vino a sustituir al serpentón, del que hablaré proximamente.


A simple vista podría parecer una mezcla entre un fagot, saxofón y boquilla de viento metal...


Aquí lo tenéis:

Apaguen los teléfonos móviles.

Últimamente he oído, leído o sufrido en propias carnes los teléfonos móviles de "despistados" dueños que no desconectan el telefonito cuando van a un concierto.
Normalmente hay avisos que recuerdan antes del comienzo del concierto que estos dispositivos han de ser desconectados...


Pues bien. Hará no más de un par de semanas que saltó la noticia de que, por primera vez en su historia, la Orquesta Filarmónica de Nueva York había se había visto obligada a parar un concierto en medio de una interpretación debido al ruido incesante producido por un iphone. (Hasta para esto son famosos los iphones).


Su director Allan Gilbert se vio obligado a interrumpir el último movimiento de la Novena Sinfonía de Gustav Mahler, un episodio musical de una sutileza y casi transcendencia mística como pocas otras obras del repertorio...


Parece ser que un asistente al concierto había cambiado de dispositivo recientemente (de Blackberry a Iphone) y no sabía que tenía una alarma programada... el cabreo del público fue brutal, y el hombre se quedó literalmente de piedra... entre gritos de "que lo echen", "fuera de aquí" el director bajó del podio hacia el público buscando al individuo para que apagara el teléfono y asegurándose de que así fuera.


Finalmente, el director pidió disculpas por el suceso, entre aplausos y vítores del público asistente, que casi pide la cabeza del dueño del iphone...


Pues bien, ayer asistí a un concierto de la Orquesta Nacional de España en el Autitorio Nacional de Música de Madrid. Se interpretaba el concierto para piano nº 5 de Beethoven y la Sinfonía Fantástica de Berlioz.. En pleno concierto... telefonazo de algún individuo o individua del público.... pero si justo antes habían dado el aviso de apagar!!!!






Y por último, ayer vi un genial tweet de un compañero profesor de música, Víctor Barbero, en el que un joven intérprete de viola durante un recital se vio interrumpido por la famosa melodía de Nokia (por cierto, de autor español, Tárrega) y el chaval respondió con bastante clase, la verdad,....


En fin, el ser humano es incorregible... pero por si acaso, mejor apaguemos los teléfonos móviles. 

El quinteto de Cuerda.

Aprovecho esta entrada de hoy para matar dos pájaros de un tiro.


Por una parte estoy encantado de compartir un vídeo de una compañera cellista, Inés, que forma parte de un grupo llamado Broken String Quintet. Hacen versiones de música moderna en quinteto de cuerda.


Y por otra aprovecho para comentar en qué consiste un quinteto de cuerda. Está formado por el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violoncello) más el contrabajo. En el vídeo de abajo se puede escuchar el perfecto empaste de la sonoridad de los instrumentos de la familia de cuerda frotada más una estupenda versión musical.


Gracias a Broken String Quintet por su aportación y muchos éxitos para el futuro!!