Hay veces que sobran palabras para escribir una entrada de blog. Es el caso.
Este vídeo está corriendo como la pólvora en la última semana.
Un bebé que se emociona escuchando cantar a su mamá. Poco más que decir, salvo que hay personas que muestran una sensibilidad excepcional desde que nacen.
Ya podían empezar los telediarios con noticias como esta:
miércoles, 30 de octubre de 2013
50 años sin Edith Piaf
Esta mañana me he sorprendido cuando en el telediario han dado la noticia de una exposición en París sobre la figura de Edith Piaf. Sonaba de fondo de noticia un canción francesa que últimamente escuchamos mucho en casa, titulada "sous le ciel de Paris" en versión de Piaf:
Leyendo algunas biografías en Internet me he sorprendido ante el drama auténtico que fue su vida desde el mismo momento de su nacimiento. Su padre abandonó a su madre, que afrontó el parto sola y no pudo llegar a ningún hospital, así que Edith nació en la calle, bajo una farola.
Su madre, demasiado joven y pobre para alimentarla, la confió a su abuela, que la alimentaba con vino para eliminar microbios. Vuelve con su padre, que ahora debe marchar a la Primera Guerra Mundial, y éste la confía a la abuela paterna de Edith, que regenta un prostíbulo, donde es criada.
Tras la guerra, es su padre quien le enseña el ambiente bohemio y artístico del París de Montmartre hasta que a sus 14 años, Edith "abandona" a su padre para vivir su vida.
Desde aquí una carrera marcada por la canción, amoríos, desamores, adicciones, discos, cabaret, películas y giras y un drama vital continuo que consumieron su vida en un mes de octubre del año 1963.
Fue mentora de varios artistas, y muy influyentes en varios jóvenes de la canción francesa.
Quizá sea mundialmente conocida por la canción "Non, je ne regrette rien", que prácticamente plasma en música y letra lo que fue su vida.
Leyendo algunas biografías en Internet me he sorprendido ante el drama auténtico que fue su vida desde el mismo momento de su nacimiento. Su padre abandonó a su madre, que afrontó el parto sola y no pudo llegar a ningún hospital, así que Edith nació en la calle, bajo una farola.
Su madre, demasiado joven y pobre para alimentarla, la confió a su abuela, que la alimentaba con vino para eliminar microbios. Vuelve con su padre, que ahora debe marchar a la Primera Guerra Mundial, y éste la confía a la abuela paterna de Edith, que regenta un prostíbulo, donde es criada.
Tras la guerra, es su padre quien le enseña el ambiente bohemio y artístico del París de Montmartre hasta que a sus 14 años, Edith "abandona" a su padre para vivir su vida.
Desde aquí una carrera marcada por la canción, amoríos, desamores, adicciones, discos, cabaret, películas y giras y un drama vital continuo que consumieron su vida en un mes de octubre del año 1963.
Fue mentora de varios artistas, y muy influyentes en varios jóvenes de la canción francesa.
Quizá sea mundialmente conocida por la canción "Non, je ne regrette rien", que prácticamente plasma en música y letra lo que fue su vida.
Aquí un fragmento de la película basada en su vida "La vida en Rosa" con su célebre canción:
domingo, 13 de octubre de 2013
200 aniversario de Giuseppe Verdi.
El pasado 10 de octubre se han cumplido 200 años desde el nacimiento de otro de los grandes de la historia de la música, concretamente en el terreno operístico, Giuseppe Verdi.
Numerosas instituciones se han hecho eco de la efeméride y se han realizado homenajes y conciertos por todo el mundo en su recuerdo.
Como ya hicimos en su momento con Wagner, repasaremos algunos puntos clave de la obra de Verdi y algunos vídeos fragmentos de algunas de sus mejores y más famosas obras.
De su biografía podríamos destacar que fue rechazado como estudiante en el Conservatorio de Milán por no pasar las pruebas de acceso, pero gracias a su perseverancia siguió componiendo y forjó una sólida y exitosa carrera de cuyos éxitos pudo disfrutar en vida.
Quizá podríamos destacar que Verdi hereda toda la tradición de la ópera italiana (que de hecho había nacido en Italia hacia el año 1600) y lleva esta tradición hasta el gusto popular, convirtiéndose algunas melodías en verdaderos éxitos, cantados y tatareados a pie de calle por el pueblo italiano.
El mismo año perdió a su primera esposa y a sus dos hijos, pero se sobrepuso, y tras centrarse en la composición de su ópera "Nabuco" salió adelante y comenzó a forjar su exitosa carrera.
Verdi también se convirtió en un símbolo político para el pueblo italiano, que entonces estaba sometido por los austriacos. Algunas de sus melodías, como el coro de esclavos de la ópera "Nabuco" fueron auténticos éxitos populares. Incluso las siglas de su nombre V.E.R.D.I. se convirtieron en el acrónimo propagandístico de Vitor Emmanuel Rey de Italia.
Algunas de sus óperas más famosas fueron Nabucco, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida, Otello y Falstaff.
También cabe destacar su misa de Requiem.
Algunos vídeos en los que podemos disfrutar de algunos de sus mejores fragmentos musicales:
El primero de ellos corresponde a un concierto homenaje por su 200 aniversario con fragmentos de las óperas "La taviata" y "Nabucco".
Numerosas instituciones se han hecho eco de la efeméride y se han realizado homenajes y conciertos por todo el mundo en su recuerdo.
Como ya hicimos en su momento con Wagner, repasaremos algunos puntos clave de la obra de Verdi y algunos vídeos fragmentos de algunas de sus mejores y más famosas obras.
De su biografía podríamos destacar que fue rechazado como estudiante en el Conservatorio de Milán por no pasar las pruebas de acceso, pero gracias a su perseverancia siguió componiendo y forjó una sólida y exitosa carrera de cuyos éxitos pudo disfrutar en vida.
Quizá podríamos destacar que Verdi hereda toda la tradición de la ópera italiana (que de hecho había nacido en Italia hacia el año 1600) y lleva esta tradición hasta el gusto popular, convirtiéndose algunas melodías en verdaderos éxitos, cantados y tatareados a pie de calle por el pueblo italiano.
El mismo año perdió a su primera esposa y a sus dos hijos, pero se sobrepuso, y tras centrarse en la composición de su ópera "Nabuco" salió adelante y comenzó a forjar su exitosa carrera.
Verdi también se convirtió en un símbolo político para el pueblo italiano, que entonces estaba sometido por los austriacos. Algunas de sus melodías, como el coro de esclavos de la ópera "Nabuco" fueron auténticos éxitos populares. Incluso las siglas de su nombre V.E.R.D.I. se convirtieron en el acrónimo propagandístico de Vitor Emmanuel Rey de Italia.
Algunas de sus óperas más famosas fueron Nabucco, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida, Otello y Falstaff.
También cabe destacar su misa de Requiem.
Algunos vídeos en los que podemos disfrutar de algunos de sus mejores fragmentos musicales:
El primero de ellos corresponde a un concierto homenaje por su 200 aniversario con fragmentos de las óperas "La taviata" y "Nabucco".
En el siguiente podemos disfrutar del coro de esclavos de Nabucco en dos versiones. La primera de ellas corresponde a una interpretación desde la Metropolitan Opera de Nueva York en el año 2002, y la segunda, es un bis de un concierto en el que el director de orquesta italiano Ricardo Mutti denuncia la corrupción política en Italia, merece la pena ver ambas versiones.
En el siguiente enlace se puede visualizar un concierto homenaje realizado en Chicago el mismo día del bicentenario. Se interpreta la Misa de Requiem:
Por último, un enlace al primer episodio de una serie producida por la Radio Televisión Italiana sobre la vida de Verdi, una auténtica joya que merece la pena disfrutar:
sábado, 28 de septiembre de 2013
Bach y las matemáticas.
El título de esta entrada lo he tomado prestado de una estupenda cuenta de Twitter, @PatenteCorsario
Todos sabemos que un canon es una pieza musical que tiene la peculiaridad de que es capaz de que es capaz de "acompañarse" a sí misma.
Una de las obras de Bach, la "Ofrenda Musical" dedicada al rey Federico II de Prusia (Federico el Grande, que era también flautista y amante de la música y las Bellas Artes), está llena de cánones a partir de un tema que el propio Federico anotó personalmente para Bach.
Si nos fijamos en el vídeo del Canon Cangrejo de Johann Sebastian Bach, podemos observar, gracias a una estupenda animación realizada por Jos Leys y Xantox, cómo en este caso música, matemáticas y geometrías van íntimamente unidas.
Si se toca la música desde atrás hacia adelante, lo que se conoce en música como retrogradación, esa misma música tocada al revés acompaña al fragmento original.
Un poco difícil de entender, pero muy fácil si recurrimos a la música y al mencionado vídeo:
miércoles, 24 de julio de 2013
Voz y tecnología, buena mezcla.
Ayer vi en la plataforma "TED talks" una actuación-charla de Tom Thum, un joven australiano que practica el "BeatBox", o como él dice, el arte de hacer ruidos humanos.
En clave humorística hace un viaje por varias músicas del mundo, y me pareció especialmente interesante la última parte del vídeo, en la que explica a la audiencia algunos de los dispositivos tecnológicos de los que se sirve para sus actuaciones y sus posibilidades técnicas.
El resultado es sorprendente, parece una banda de jazz en vivo.
Aquí el vídeo de su actuación:
En clave humorística hace un viaje por varias músicas del mundo, y me pareció especialmente interesante la última parte del vídeo, en la que explica a la audiencia algunos de los dispositivos tecnológicos de los que se sirve para sus actuaciones y sus posibilidades técnicas.
El resultado es sorprendente, parece una banda de jazz en vivo.
Aquí el vídeo de su actuación:
sábado, 25 de mayo de 2013
Bicentenario de Richard Wagner.
El pasado 22 de mayo se ha celebrado en todo el mundo el bicentenario del nacimiento de uno de los compositores que más repercusión ha tenido en la historia de la música, Richard Wagner.
Un personaje que ha levantado pasiones y odios por partes iguales tanto en vida como después de muerto, con una vida personal intensa, polémica y apasionante al mismo tiempo. No es el lugar de comentar su más que conocida biografía, pero sí de señalar al menos un par de detalles que le hicieron único y revolucionario en el terreno operístico.
Wagner compuso un total de 13 óperas, y su actividad como compositor se desarrolló mayoritariamente en este terreno.
Acuñó el concepto de "melodía infinita", un contínuo sonoro que comenzaba al principio de cada acto de la escena y que no cesaba hasta el final de la misma. Hasta entonces, la ópera era una sucesión de "números" más breves (arias, recitativos, coros, dúos, tríos, interludios orquestales) que daban la oportunidad al espectador de aplaudir y relajarse cada pocos minutos.
Con esta técnica, Wagner mantenía en tensión al oyente durante muchísimo tiempo haciendo esta experiencia profundamente intensa o insufrible, dependiendo del oyente, claro está.
Por otra parte, Wagner concibió la ópera como la "obra de arte total", gesamkunstwerk, un compendio de todas las disciplinas artísticas, drama, escenografía, iluminación, maquillaje, peluquería, música, decoración e inculso arquitectura, cuyo colofón sería la construcción de su propio teatro, el Festpielhaus de Bayreuth (Alemania), que construyó con el patrocinio del rey Luis II de Baviera, aunque explicar su relación con él merecería un capítulo aparte.
Y por último, señarlar la importancia de la técnica del leitmotiv o hilo conductor, es decir, la relación entre un motivo musical más o menos extenso que se relaciona con un personaje, objeto, situación o incluso sentimiento, que aparecería y daría más unidad a la ópera, y por tanto enriquecería la experiencia del oyente. Esta misma técnica es hoy en día fundamental en el mundo del cine y en la composición de las bandas sonoras, un buen ejemplo de ello, que no el único, es la fantástica Banda Sonora de la película de "El señor de los anillos" compuesta por Howard Shore.
En fin, son sólo tres de los múltiples aspectos que hicieron de Wagner un icono del siglo XIX y que marcó a todos los compositores del XX, pues llegó a romper con muchas de las normas armónicas tradicionales y a avanzar en el uso de nuevos acordes, técnicas compositivas, efectos orquestales, invención de instrumentos musicales para sus óperas (tubas wagnerianas).
Dejo a continuación algunos enlaces de interés que he ido recopilando durante esta semana en redes sociales y medios digitales, por si son de interés para iniciarse o profundizar en el conocimiento de este compositor único, Richard Wagner: A disfrutarlos!!!
Orquesta del Festival de Bayreuth:
Festival de Bayreuth: escenario:
Documental sobre Wagner:
Audios sobre Wagner en el programa de radio El viaje a Itaca, de Radio Clásica (en su sección de podcasts):
El viaje de Itaca en Radio Clásica
Audios sobre conferencias en la Fundación Juan March:
http://www.march.es/conferencias/anteriores/?p2=1&p3=871&l=1
Recordando a Wagner en Bayreuth (reportaje Euromaxx):
Serie documental de Howard Goodall sobre Wagner para la BBC:
Documental de Stephen Fry sobre Wagner para la BBC:
El anillo de los Nibelungos en notas:
Un personaje que ha levantado pasiones y odios por partes iguales tanto en vida como después de muerto, con una vida personal intensa, polémica y apasionante al mismo tiempo. No es el lugar de comentar su más que conocida biografía, pero sí de señalar al menos un par de detalles que le hicieron único y revolucionario en el terreno operístico.
Wagner compuso un total de 13 óperas, y su actividad como compositor se desarrolló mayoritariamente en este terreno.
Acuñó el concepto de "melodía infinita", un contínuo sonoro que comenzaba al principio de cada acto de la escena y que no cesaba hasta el final de la misma. Hasta entonces, la ópera era una sucesión de "números" más breves (arias, recitativos, coros, dúos, tríos, interludios orquestales) que daban la oportunidad al espectador de aplaudir y relajarse cada pocos minutos.
Con esta técnica, Wagner mantenía en tensión al oyente durante muchísimo tiempo haciendo esta experiencia profundamente intensa o insufrible, dependiendo del oyente, claro está.
Por otra parte, Wagner concibió la ópera como la "obra de arte total", gesamkunstwerk, un compendio de todas las disciplinas artísticas, drama, escenografía, iluminación, maquillaje, peluquería, música, decoración e inculso arquitectura, cuyo colofón sería la construcción de su propio teatro, el Festpielhaus de Bayreuth (Alemania), que construyó con el patrocinio del rey Luis II de Baviera, aunque explicar su relación con él merecería un capítulo aparte.
Y por último, señarlar la importancia de la técnica del leitmotiv o hilo conductor, es decir, la relación entre un motivo musical más o menos extenso que se relaciona con un personaje, objeto, situación o incluso sentimiento, que aparecería y daría más unidad a la ópera, y por tanto enriquecería la experiencia del oyente. Esta misma técnica es hoy en día fundamental en el mundo del cine y en la composición de las bandas sonoras, un buen ejemplo de ello, que no el único, es la fantástica Banda Sonora de la película de "El señor de los anillos" compuesta por Howard Shore.
En fin, son sólo tres de los múltiples aspectos que hicieron de Wagner un icono del siglo XIX y que marcó a todos los compositores del XX, pues llegó a romper con muchas de las normas armónicas tradicionales y a avanzar en el uso de nuevos acordes, técnicas compositivas, efectos orquestales, invención de instrumentos musicales para sus óperas (tubas wagnerianas).
Dejo a continuación algunos enlaces de interés que he ido recopilando durante esta semana en redes sociales y medios digitales, por si son de interés para iniciarse o profundizar en el conocimiento de este compositor único, Richard Wagner: A disfrutarlos!!!
Orquesta del Festival de Bayreuth:
Festival de Bayreuth: escenario:
Documental sobre Wagner:
Audios sobre Wagner en el programa de radio El viaje a Itaca, de Radio Clásica (en su sección de podcasts):
El viaje de Itaca en Radio Clásica
Audios sobre conferencias en la Fundación Juan March:
http://www.march.es/conferencias/anteriores/?p2=1&p3=871&l=1
Recordando a Wagner en Bayreuth (reportaje Euromaxx):
Serie documental de Howard Goodall sobre Wagner para la BBC:
Documental de Stephen Fry sobre Wagner para la BBC:
El anillo de los Nibelungos en notas:
domingo, 19 de mayo de 2013
Música desde el espacio.
Esta última semana se ha hecho tremendamente popular un vídeo en el que Chris Hadfield, astronauta canadiense que ha pasado cinco meses en la Estación Espacial Internacional (ISS), ha grabado una versión del popular tema de David Bowie Space Oddity.
En mi opinión esta grabación ha sido el broche de oro a cinco meses de misión espacial en la que se ha llevado a cabo una importante función didáctica a través de numerosos experimentos que se han podido disfrutar desde internet por todo el mundo de una manera muy sencilla de entender..
Esta canción que habla sobre el aislamiento de alguien en el espacio, las sensaciones al ver la tierra, flotar es ciertamente muy emotiva, y en ella Chris Hadfield muestra una de sus facetas, su pasión por la música.. La voz y la guitarra fueron grabadas en el espacio, mientras que el resto del arreglo fue elaborado desde la Tierra.
Este es el emotivo resultado: que subió a la red el propio protagonista.
Podéis ver el vídeo con traducción desde este enlace: http://youtu.be/tD0N8hL2X0U
En mi opinión esta grabación ha sido el broche de oro a cinco meses de misión espacial en la que se ha llevado a cabo una importante función didáctica a través de numerosos experimentos que se han podido disfrutar desde internet por todo el mundo de una manera muy sencilla de entender..
Esta canción que habla sobre el aislamiento de alguien en el espacio, las sensaciones al ver la tierra, flotar es ciertamente muy emotiva, y en ella Chris Hadfield muestra una de sus facetas, su pasión por la música.. La voz y la guitarra fueron grabadas en el espacio, mientras que el resto del arreglo fue elaborado desde la Tierra.
Este es el emotivo resultado: que subió a la red el propio protagonista.
Podéis ver el vídeo con traducción desde este enlace: http://youtu.be/tD0N8hL2X0U
jueves, 25 de abril de 2013
Master Class de trompeta.
La Asociación Cultural Banda Sinfónica Complutense organiza una master class de trompeta impartida por el trompetista Rubén Simeó los próximos 9 y 10 de mayo.
Así mismo, realizarán un Concierto Benéfico a beneficio del Banco de Alimentos. Será el próximo 11 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares.
Contará con los solistas invitados Rubén Simeó (Trompeta) y Alejandro Algarra (Piano) bajo la dirección de su Director Artístico Raúl Miguel Rodríguez.
+(1).PNG)
Así mismo, realizarán un Concierto Benéfico a beneficio del Banco de Alimentos. Será el próximo 11 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares.
Contará con los solistas invitados Rubén Simeó (Trompeta) y Alejandro Algarra (Piano) bajo la dirección de su Director Artístico Raúl Miguel Rodríguez.
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sábado, 13 de abril de 2013
Delicias vocales.
Hace un par de años descubrí en una entrevista radiofónica de la BBC al barítono alemán Thomas Quasthoff, una de las voces más bonitas y timbradas que he escuchado en un barítono.
Me llevé una sorpresa cuando vi su apariencia física y el cuerpo del que salía su voz.
Nació con deficiencias físicas debido a la administración de un medicamento a su madre durante el embarazo, pero estas malformaciones no le han impedido desarrollar una voz deliciosa y una carrera musical deslumbrante en el terreno operístico y de recital, así como en el pedagógico.
Dejo aquí un par de actuaciones. La primera de ellas junto a Bobby McFerrin y una actuación en el festival de Jazz de Viena en 2008:
Y la segunda junto a Daniel Baremboim interpretando la canción "Der Leiermann" (el organillero)
Ambas son dos delicias para los oídos, que las disfrutéis.
Me llevé una sorpresa cuando vi su apariencia física y el cuerpo del que salía su voz.
Nació con deficiencias físicas debido a la administración de un medicamento a su madre durante el embarazo, pero estas malformaciones no le han impedido desarrollar una voz deliciosa y una carrera musical deslumbrante en el terreno operístico y de recital, así como en el pedagógico.
Dejo aquí un par de actuaciones. La primera de ellas junto a Bobby McFerrin y una actuación en el festival de Jazz de Viena en 2008:
Y la segunda junto a Daniel Baremboim interpretando la canción "Der Leiermann" (el organillero)
Ambas son dos delicias para los oídos, que las disfrutéis.
lunes, 1 de abril de 2013
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