Hoy hablaré de Johannes Brahms (1833-97), uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XIX.
Desde muy joven fue un gran pianista, lo que le valió para ganar dinero tocando el piano en multitud de lugares, bares, cafés, restaurantes, burdeles, de todo vamos.
Compuso mucha música para piano, destacando dos conciertos para piano y orquesta, que él mismo estrenó como intérprete, variaciones para piano, y variada música de cámara en la que el piano tiene un papel protagonista.
También hay que destacar su obra para orquesta y también para orquesta y coro, sobre todo cuando se traslada a Viena, donde pasó los últimos 30 años de su vida. Destaca su Requiem Alemán, la obertura académica, y sobre todo sus cuatro sinfonías.
Brahms era un compositor muy metódico y solía desechar muchas de las obras que componía pues creía que no estaban perfectas. Maduraba mucho sus ideas musicales en la cabeza, sobre todo dando largos paseos por el campo (como tambíen hacía Beethoven).
Era tan concienzudo que tardó 10 años en componer su primera sinfonía cuando era ya un compositor consagrado.
Tuvo el apoyo de Robert Schumann desde la revista musical que dirigía en Leipzig, lo cual lo catapultó a la fama como comositor. Más tarde, tendría una relación "platónica" con Clara Schumann, de la que fue amigo íntimo hasta la muerte de ésta.
Su trato con los niños era exquisito, jugaba con ellos y solía regalarles caramelos, sin embargo, no era tan amable cuando debía relacionarse con adultos o con la sociedad vienesa de su tiempo. De hecho, no se llegó a casar nunca.
Como muestra de su música, una nana super famosa, que no por ello deja de ser una auténtica exquisitez.
domingo, 24 de enero de 2010
miércoles, 13 de enero de 2010
El Miserere de Allegri y Mozart.
La curiosiosidad (y genialidad) que hoy comento la he leído en un blog cuyo nombre viene como anillo al dedo: Curistoria. Es un blog sobre curiosidades de la historia simplemente genial.
En él cuenta su autor Manuel J. Prieto que cuando Mozart era un adolescente visitó Roma. En un miércoles santo escuchó una obra, el Miserere, de Gregorio Allegri, que estaba absolutamente prohibida copiar bajo pena de excomunión.
Pues bien, Mozart, después de escucharla llegó a su hospedaje y transcribió la obra de memoria, aunque eso sí, volvió el viernes santo para volver a oirla y hacer una ligera corrección.
No se trataba de una melodía tipo "cumpleaños feliz" ni nada por el estilo, sino de 8 minutos de música a cinco voces. Toda una proeza.
De nuevo Mozart, SIMPLEMENTE GENIAL.
Para que se pueda apreciar lo complejo de la obra, aquí una muestra:
En él cuenta su autor Manuel J. Prieto que cuando Mozart era un adolescente visitó Roma. En un miércoles santo escuchó una obra, el Miserere, de Gregorio Allegri, que estaba absolutamente prohibida copiar bajo pena de excomunión.
Pues bien, Mozart, después de escucharla llegó a su hospedaje y transcribió la obra de memoria, aunque eso sí, volvió el viernes santo para volver a oirla y hacer una ligera corrección.
No se trataba de una melodía tipo "cumpleaños feliz" ni nada por el estilo, sino de 8 minutos de música a cinco voces. Toda una proeza.
De nuevo Mozart, SIMPLEMENTE GENIAL.
Para que se pueda apreciar lo complejo de la obra, aquí una muestra:
viernes, 8 de enero de 2010
Feliz 75 Elvis!!
Hoy cumpliría 75 años "El Rey del Rock" Elvis Presley.
Nació en Tupelo, donde pasó su infancia con dificultades económicas, para más tarde trasladarse a Memphis con su familia, donde encontraron mayor estabilidad.
A sus 19 años grabó una maqueta como regalo para su madre con dos temas musicales. Ahí fue cuando el propietario de la compañía Sun Records, Sam Phillips, le contrató para grabar su primer disco.
Un año más tarde cambió de productor, el Coronel Tom Parker, y de compañía siendo contratado por la RCA, con la que consiguió su primer número 1 con la canción Heartbreak Hotel.
Desde ahí, todo fue éxito. Filmó más de 30 películas, grabando sus bandas sonoras y grabó 75 álbumes de estudio. También fue el protagonista del primer concierto de la historia retransmitodo vía satélite desde Hawaii.
Los 70 fueron su década de decadencia por su gusto a las drogas y a los abusos alimenticios. Murió en su habitación en su mansión Graceland mientras preparaba su próxima gira.
Ha sido uno de las figuras más influyentes en la música popular del siglo XX, y uno de los reyes en ventas, no sólo en vida, sino también después de su desgraciada muerte.
Aquí se puede ver su primera aparción en la televisión de Estados Unidos con su primer número 1: Heart Break Hotel.
Nació en Tupelo, donde pasó su infancia con dificultades económicas, para más tarde trasladarse a Memphis con su familia, donde encontraron mayor estabilidad.
A sus 19 años grabó una maqueta como regalo para su madre con dos temas musicales. Ahí fue cuando el propietario de la compañía Sun Records, Sam Phillips, le contrató para grabar su primer disco.
Un año más tarde cambió de productor, el Coronel Tom Parker, y de compañía siendo contratado por la RCA, con la que consiguió su primer número 1 con la canción Heartbreak Hotel.
Desde ahí, todo fue éxito. Filmó más de 30 películas, grabando sus bandas sonoras y grabó 75 álbumes de estudio. También fue el protagonista del primer concierto de la historia retransmitodo vía satélite desde Hawaii.
Los 70 fueron su década de decadencia por su gusto a las drogas y a los abusos alimenticios. Murió en su habitación en su mansión Graceland mientras preparaba su próxima gira.
Ha sido uno de las figuras más influyentes en la música popular del siglo XX, y uno de los reyes en ventas, no sólo en vida, sino también después de su desgraciada muerte.
Aquí se puede ver su primera aparción en la televisión de Estados Unidos con su primer número 1: Heart Break Hotel.
lunes, 28 de diciembre de 2009
Maurice Ravel
Tal día como hoy murió Maurice Ravel, y no es ninguna inocentada, os lo puedo asegurar. Sucedió en 1937, tras cuatro años de dura enfermedad.
Disfrutó de una infancia feliz. Sus padres se movieron en un entorno cultural propicio para despertar en el joven Ravel un talento musical impresionante.
Ravel manifestó un firme carácter y una independencia musical muy personal. Siempre se desmarcó de las comparaciones musicales con Debussy, compositor al que admiró y respetó. Ravel nunca quiso ser "etiquetado".
Tras una época de fracasos y éxitos alternados, y una vez pasada la Primera Guerra Mundial, se consolidó como el gran compositor francés "vivo" de su época, despertando admiración allá por donde pisaba.
Se convirtió en la referencia para una generación de jóvenes compositores franceses, y emprendió giras por Estados Unidos y Canadá. Fue en América donde pudo disfrutar del jazz y conocer al joven compositor George Gerswhin.
Su obra más interpretada es sin duda "Bolero", un encargo de la bailarina Ida Rubinstein que dura unos 15 minutos aproximadamente. En esta obra sólo se oyen dos temas musicales sobradamente conocidos.
Según el mismo Ravel, se trataba de un experimento musical que consistía en hacer un gran crescendo (aumentar el volumen sonoro) orquestal a través de todos sus instrumentos, jugando con la dimensión tímbrica.
Cabe destacar también su pericia como orquestador. Su obra maestra en este terreno es la orquestación de "Cuadros de una Exposición" del compositor ruso Modest Moussorgsky. Ravel era capaz a través de la orquestación de dar una nueva dimensión a obras originalmente escritas para piano.
El final de su vida estuvo tristemente marcado por la enfermedad. Una enfermedad neurológica le produjo desórdenes en la escritura, el lenguaje y la motricidad, aunque su inteligencia seguía intacta, y por tanto podía seguir pensando en música, que era incapaz de escribir, tocar o cantar.
Fue esto sin duda alguna una de sus mayores frustraciones. Su lucidez musical estaba encerrada en un cuerpo inutilizado por la enfermedad, y por la incapacidad de un cuerpo incapaz de moverse o de expresar sensación alguna.
Aquí su obra más famosa, "Bolero":
Disfrutó de una infancia feliz. Sus padres se movieron en un entorno cultural propicio para despertar en el joven Ravel un talento musical impresionante.
Ravel manifestó un firme carácter y una independencia musical muy personal. Siempre se desmarcó de las comparaciones musicales con Debussy, compositor al que admiró y respetó. Ravel nunca quiso ser "etiquetado".
Tras una época de fracasos y éxitos alternados, y una vez pasada la Primera Guerra Mundial, se consolidó como el gran compositor francés "vivo" de su época, despertando admiración allá por donde pisaba.
Se convirtió en la referencia para una generación de jóvenes compositores franceses, y emprendió giras por Estados Unidos y Canadá. Fue en América donde pudo disfrutar del jazz y conocer al joven compositor George Gerswhin.
Su obra más interpretada es sin duda "Bolero", un encargo de la bailarina Ida Rubinstein que dura unos 15 minutos aproximadamente. En esta obra sólo se oyen dos temas musicales sobradamente conocidos.
Según el mismo Ravel, se trataba de un experimento musical que consistía en hacer un gran crescendo (aumentar el volumen sonoro) orquestal a través de todos sus instrumentos, jugando con la dimensión tímbrica.
Cabe destacar también su pericia como orquestador. Su obra maestra en este terreno es la orquestación de "Cuadros de una Exposición" del compositor ruso Modest Moussorgsky. Ravel era capaz a través de la orquestación de dar una nueva dimensión a obras originalmente escritas para piano.
El final de su vida estuvo tristemente marcado por la enfermedad. Una enfermedad neurológica le produjo desórdenes en la escritura, el lenguaje y la motricidad, aunque su inteligencia seguía intacta, y por tanto podía seguir pensando en música, que era incapaz de escribir, tocar o cantar.
Fue esto sin duda alguna una de sus mayores frustraciones. Su lucidez musical estaba encerrada en un cuerpo inutilizado por la enfermedad, y por la incapacidad de un cuerpo incapaz de moverse o de expresar sensación alguna.
Aquí su obra más famosa, "Bolero":
jueves, 24 de diciembre de 2009
Feliz Navidad!
Para celebrar estos días de Navidad propongo una obra que viene como anillo al dedo. Se trata del Oratorio de Navidad, de Johann Sebastian Bach.
Fue compuesto hacia 1735.
Está concebido como un paquete de seis series de cantatas que conforman un Oratorio. La idea era representar una Cantata en cada día importante de Navidad (primer día, segundo día, tercer día, Año Nuevo, primer domingo después de Año nuevo y Epifanía).
Recordemos que las distintas partes que conforman un Oratorio o una Cantata son arias, recitativos, coros y corales, principalmente. En total, 64 son los números musicales que forman el Oratorio de Navidad.
Bach reutilizó música compuesta anteriormente, pero añadió las letras oportunas concernientes al período navideño.
La obra tiene un tono profundamente festivo que se manifiesta claramente al oir la música. Una auténtica joya del barroco, sin duda alguna, muy oportuna para estos días de celebración.
Aquí podeís escuchar el primer número, el coro inicial:
Fue compuesto hacia 1735.
Está concebido como un paquete de seis series de cantatas que conforman un Oratorio. La idea era representar una Cantata en cada día importante de Navidad (primer día, segundo día, tercer día, Año Nuevo, primer domingo después de Año nuevo y Epifanía).
Recordemos que las distintas partes que conforman un Oratorio o una Cantata son arias, recitativos, coros y corales, principalmente. En total, 64 son los números musicales que forman el Oratorio de Navidad.
Bach reutilizó música compuesta anteriormente, pero añadió las letras oportunas concernientes al período navideño.
La obra tiene un tono profundamente festivo que se manifiesta claramente al oir la música. Una auténtica joya del barroco, sin duda alguna, muy oportuna para estos días de celebración.
Aquí podeís escuchar el primer número, el coro inicial:
jueves, 17 de diciembre de 2009
Felicidades Beethoven!!
Hoy hace años que nació Ludwig van Beethoven.
Ocurrió en Bonn (Alemania) en 1770.
Son muchos los que conocen a Beethoven porque se quedó sordo. Efectivamente, así fue, en un momento en el que brillaba como compositor en toda Europa desde Viena.
Su genialidad por tanto no sólo la encontramos en su música, sino también en que es un verdadero ejemplo de superación personal. Sólo pensar en algunas de las obras que compuso cuando estaba completamente sordo pone los pelos de punta.
Pero hablar sólo de la sordera de Beethoven sería tremendamente injusto. Fue enormemente trabajador, puro talento duramente labrado, y culminó el estilo clásico con sus 9 célebres sinfonías.
Asímismo abrió paso al Romanticismo, fue un compositor independiente y un artista que ya no era un siervo, sino eso mismo, un artista.
Marcó la música del siglo XIX y ha sido referencia absoluta en el XX (lo sigue siendo, de hecho).
Como ejemplo de su música más famosa, aquí va el himno a la alegría, fragmento de su novena sinfonía.
lunes, 14 de diciembre de 2009
German Brass. Oratorio de Navidad.
En la entrada de hoy aúno tres "pasiones".
Una de ellas es el tiempo de la Navidad. Familia, tiempo de reencuentros, frío, oración, descanso, compartir mesa...
Otra es J. S. Bach. Una de sus obras más importantes es el Oratorio de Navidad.
Es aquí donde entra otra de mis pasiones, el sonido de un buen grupo de metales (si no el mejor).
Poniendo las tres en común, se puede gozar este vídeo que es un auténtico lujo de buena música, buena ejecución musical, y propio de una época del año que creo entrañable para todo el mundo.
Ahí va:
Una de ellas es el tiempo de la Navidad. Familia, tiempo de reencuentros, frío, oración, descanso, compartir mesa...
Otra es J. S. Bach. Una de sus obras más importantes es el Oratorio de Navidad.
Es aquí donde entra otra de mis pasiones, el sonido de un buen grupo de metales (si no el mejor).
Poniendo las tres en común, se puede gozar este vídeo que es un auténtico lujo de buena música, buena ejecución musical, y propio de una época del año que creo entrañable para todo el mundo.
Ahí va:
miércoles, 2 de diciembre de 2009
El Códice de Las Huelgas.
Hoy comenzamos con una nueva sección. Música antigua.
Y para empezar, hablaré de uno de los códices antiguos más importantes que se conservan. El códice de Las Huelgas.
El monasterio de Las Huelgas fue fundado en el año 1187 gracias al apoyo del rey Alfonso VIII y su mujer, Leonor, reina de Castilla. Está situado en la ciudad de Burgos, en el mismo Camino de Santiago.
Este monasterio constituyó un centro cultural brillante en aquella época. Las monjas que allí se encontraban pertenecían a la alta aristocracia castellana. Tuvo una gran importancia social y política, y también cultural, a través de la música que allí se compuso y se recopiló a través del hoy conocido como Codex Las Huelgas.
Se compiló en el siglo XIV, y recoge música de épocas anteriores. Contiene unas 200 obras musicales monódicas (45) y polifónicas (145), y es una auténtica joya de la música medieval europea. Recoge una obra tan variada que es un auténtico compendio de estilos y formas musicales medievales de los siglos XII-XIV.
Cabe destacar que en este códice encontramos la primera lección de Solfeo de la historia. Es un ejercicio titulado Fa fa mi/ Ut re mi, y es probable que lo cantasen las monjas con un fin didáctico, y no litúrgico.
Aquí un ejemplo de esta música tan exquisita.
Y para empezar, hablaré de uno de los códices antiguos más importantes que se conservan. El códice de Las Huelgas.
El monasterio de Las Huelgas fue fundado en el año 1187 gracias al apoyo del rey Alfonso VIII y su mujer, Leonor, reina de Castilla. Está situado en la ciudad de Burgos, en el mismo Camino de Santiago.
Este monasterio constituyó un centro cultural brillante en aquella época. Las monjas que allí se encontraban pertenecían a la alta aristocracia castellana. Tuvo una gran importancia social y política, y también cultural, a través de la música que allí se compuso y se recopiló a través del hoy conocido como Codex Las Huelgas.
Se compiló en el siglo XIV, y recoge música de épocas anteriores. Contiene unas 200 obras musicales monódicas (45) y polifónicas (145), y es una auténtica joya de la música medieval europea. Recoge una obra tan variada que es un auténtico compendio de estilos y formas musicales medievales de los siglos XII-XIV.
Cabe destacar que en este códice encontramos la primera lección de Solfeo de la historia. Es un ejercicio titulado Fa fa mi/ Ut re mi, y es probable que lo cantasen las monjas con un fin didáctico, y no litúrgico.
Aquí un ejemplo de esta música tan exquisita.
martes, 24 de noviembre de 2009
Hoola de nuevo!
Mucho tiempo sin editar nada en el blog, y hoy, haciéndome eco de un gran video que he visto por internet, he decidio compartirlo desde el blog.
Es sin duda un video desenfadado.
Creo que no viene de más ver algo por el estilo. Si vemos las noticias sólo salen cosas negativas, o eso es al menos lo que nos enseñan.
Pues de eso nada!!!
En este video podemos ver a los Muppets (teleñecos en España) cantando el Bohemian Rahpsody de Queen.
Prometo editar más a menudo. Saludos.
Es sin duda un video desenfadado.
Creo que no viene de más ver algo por el estilo. Si vemos las noticias sólo salen cosas negativas, o eso es al menos lo que nos enseñan.
Pues de eso nada!!!
En este video podemos ver a los Muppets (teleñecos en España) cantando el Bohemian Rahpsody de Queen.
Prometo editar más a menudo. Saludos.
lunes, 7 de septiembre de 2009
Reinauguración del órgano de Villahermosa
El pasado viernes 4 de septiembre fue reinaugurado el órgano de la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción en Villahermosa (Ciudad Real).
Sin duda, un acontecimiento deseado por todos los habitantes de la pequeña localidad manchega, que dejó de disfrutar de esa joya barroca en la Guerra Civil Española.
La bendición y concierto de inauguración supusieron un auténtico acontecimiento realmente emocionante para todos los que procedemos de Villahermosa.
Tuvimos misa (con obispo y todo, como Dios manda) y gran concierto de la mano del gran organista Juan de la Rubia.
Cabe destacar también la participación del coro parroquial de la localidad manchega, que tras un duro trabajo de ensayos interpretó nada más y nada menos que una misa gregoriana acompañados por el órgano.
Fue una noche muy emocionante, sin duda alguna. (En breve subiré alguna imagen del acontecimiento, ahora por problemas técnicos me es imposible, pero pronto lo podréis ver.)
Desde estas lineas quisiera agradecer como villahermoseño el esfuerzo de tantas y tantas personas que han puesto su grano de arena para que el 4 de septiembre de 2009 haya sido una auténtica fiesta en todos los niveles para Villahermosa:
El coro parroquial y todos los componentes y colaboradores para la ocasión, que han realizado un esfuerzo y trabajo sin precedentes.
El excelente trabajo de Sara, Tomás Jesús y Pedro. Me consta que han trabajado muy duro junto al coro.
La labor encomiable del párroco, Juan Carlos, que lo ha dado TODO para que la presencia del órgano en la liturgia sea por fin un hecho.
La gestión del Ayuntamiento, a través de Isidro, el alcalde, que también se ha dejado la piel en este proyecto.
Y por último a la Diputación de Ciudad Real, a Junta de Comunidades, a Caja Castilla la Mancha y a todas las entidades colaboradoras que han hecho que la restauración, llevada a cabo por los hermanos Desmottes, haya sido posible con su esfuerzo económico.
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