Queen en Live Aid.

Fue en 1985, un 13 de julio. El festival Live Aid, formado por dos conciertos en Wembley (Londres) y en el estadio J.F.K (Filadelfia), pretendía recaudar fondos para ayudas a algunos países africanos.

Este concierto en Wembley contó con los más importantes músicos y bandas de la época, por nombrar a unos pocos: Queen, Elton John, Bob Dylan, George Michael, Madonna, U2, Keith Richards, Duran Duran, Black Sabath, The Who, Paul McCartney... en fin, lo mejor de lo mejor de la época.

Las condiciones del concierto eran sencillas, cada grupo disponía de 20 minutos para hacer música en directo, sin prueba de sonido previa, lo que representaba un riesgo, sin duda alguna.

Cabe destacar la actuación de la banda Queen, que ha sido calificada como una de sus mejores actuaciones en directo de su historia. Un año más tarde, Queen llenó Wembley dos noches consecutivas en otro mítico concierto. Estaban en plena forma, en lo mejor de su carrera.

Aquí una muestra con un Freddie Mercury absolutamente espectacular. A disfrutarlo!

Sin Jim Morrison desde 1971.

Hoy volvemos a hacernos eco de una gran pérdida. Se cumplen ya 38 años de la muerte de Jim Morrison, lider de The Doors.

Vivió sin duda una vida llena de excesos, especialmente en el ámbito de las drogas. Era lamentablemente un auténtico experto. Padecía de miedo escénico, de hecho, en la primera época de The Doors cantaba de espaldas al público, y debía consumir drogas antes de salir al escenario.

No sólo destacó en el terreno musical.
Su gusto por la lectura era exagerado, leía vorazmente, y también escribía poesía.

Tras una serie de escándalos en el escenario fue vetado en muchas ciudades estadounidenses y decidió abandonar su carrera musical en lo más alto de la misma. Se trasladó a París, donde se dedicó a escribir poesía, y a vivir, hasta que tal día como hoy se le encontró muerto en la bañera de su casa.

Aquí una muestra de uno de los primeros éxitos discográficos de The Doors: "Light my fire"

Grandes Intérpretes: Gilles Apap

Hoy propongo a un violinista muy peculiar. Se trata de Gilles Apap, de nacionalidad francesa, que sorprende por su peculiar forma de tocar el violín.

Rompe los esquemas de protocolo clásicos, desde la vestimenta, hasta la forma de tocar, aunque nadie puede negar que es un virtuoso de pies a cabeza.

Una sugerencia para esta semana, en la que muchos podeis ver que el violín suena como no se podía imaginar.
Esta es la cadencia del tercer tiempo del Concierto para violín número 3 de Mozart. Es impresionante la cantidad de estilos, de innovación, y de creatividad que aporta.

Adiós a Michael Jackson.

Anoche murió una de las leyendas vivas de la música reciente.

Estrella desde que fue un niño, poco se puede decir de Michael Jackson. Rey indiscutible del pop, del baile, y de las ventas. Su disco "Thriller" ha sido el más vendido de la historia.

Desgraciadamente le hemos conocido más en los últimos años por su excéntrica vida privada y problemas personales que por sus conciertos.

Ha fallecido a los 50 años. Recientemente salió reeditado en su 25 aniversario el album "Thriller", cuyo video clip podeis ver en el siguiente enlace.





http://www.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8

Igor Stranvinsky: 100 años.

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de uno de los grandes compositores del Siglo XX: Igor Stravinsky.

Fue un compositor longevo, vivió 89 años. De ahí que en su obra se pueden ver reflejados muchos de los estilos compositivos del pasado siglo, pasando por el neoclasicismo, el serialismo, hasta su etapa de los ballets, una de las más importantes.

También compuso para pequeños grupos, por ejemplo en su "Octeto", o "La historia del Soldado", y estuvo influido también en algún momento por la música del jazz.

Fue un ruso cosmopolita. Colaboró con grandes personalidades de la época: Sergei Diaghilev, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Nijinsky, y otros muchos más.

Sería difícil destacar sólamente una de sus obras. Hoy propondré "La consagración de la primavera". Fue uno de sus ballets más escandalosos, ya que su argumento rompía los esquemas de la refinada sociedad parisina de 1923.

Una joven doncella ha de bailar hasta la muerte como sacrificio a la primavera por parte de su tribu. La orquesta se utiliza como un fuerte percutor, acordes agresivos, contundentes... una expresión que el día de su estreno generó uno de los mayores escándalos en cuanto a estrenos musicales se refiere.

De hecho, el público montó en cólera, y entre gritos, silbidos, patadas, butacas voladoras y macetas que caían sobre las cabezas, era imposible oir el sonido de la orquesta.

No todos estaban en desacuerdo con la obra, pero el hecho fue un auténtico antes y después hacia la música del siglo XX.

Aquí un fragmento de la Consagración de la Primavera.

Nota. Formato.

Quiero pedir disculpas por los formatos de algunos de los posts.
No tengo ni idea de por qué el editor de texto junta literalmente todas las líneas y no respeta los márgenes en los párrafos o la alineación.

No ocurre en todas las ocasiones, (en este post de hecho, no ocurre) pero sé que la lectura de una sóla parrafada puede ser molesta. Disculpas de antemano y gracias por la comprensión.

Música para los Reales Fuegos Artificiales.

Volvemos con música de Händel en su 250 aniversario. Esta vez, la obra es "Música para los Reales fuegos de Artificio".

Esta obra se encargó a Händel para acompañar unos fuegos artificiales en la celebración de la firma del tratado de Aquisgrán.

La anécdota: La música fue todo un éxito, sin embargo los fuegos artificales hicieron arder el edificio de madera en el que se interpretaba el concierto, así que el festejo se fastidió un poco...

La estructura de la obra tiene 5 partes o movimientos.

En este video podemos ver una versión de una banda de música (grupo de instrumentos de viento) con instrumentos de la época.

La plantilla está formada por 24 oboes, 12 fagotes, un contrafagot, 9 trompetas, 9 trompas, 3 pares de timbales y 5 cajas. Este grupo instrumental responde muy bien a la instrumentación original.

A disfrutarlo!!

11 años sin "la voz"

Hace hoy 11 años ya que se fue "la voz"... Frank Sinatra.

Era pura clase sobre un escenario, voz elegante, fraseos limpios, y un nivel altísimo de "interpretación". Puro show, un artista.

No se graduó en el instituto, y trabajó como repartidor de periódicos, hasta que empezó a cantar por bares, y ganar un concurso que le llevó a una gira de conciertos.

El trompetista Harry James, que quería formar su propio grupo, le invitó a participar en él como cantante, y eso fue un buen trampolín hacia la fama.

Radio, cine, televisión y una vida privada bastante ajetreada le hicieron mundialmente famoso, y en él podemos ver una gran figura de la canción popular norteamericana que hace de nexo en los 40 y 50 entre los clásicos del jazz, y el futuro pop que llegaría en los 60.

Aquí una de sus interpretaciones de "Fly me to the moon", de Bart Howard:

Fallece Antonio Vega.

Pues ha sido hoy, 12 de mayo, a sus 51 años de edad, en Madrid. Cómo no... Madrid...

Símbolo de la movida madrileña, Antonio Vega (que junto a su primo Nacho fundó Nacha Pop) forma ya parte de la historia de la música reciente de nuestro país.

Su tema "La chica de ayer" ha sido valorado como el mejor tema de los 80, y no es para menos, pues fue la sintonía de toda una época.

Fue miembro de Nacha Pop durante 8 años (1980-88) hasta que el grupo se disolvió por diferencias entre sus miembros. Después hizo carrera en solitario con numerosos álbumes y colaboraciones.

Aquí una colaboración con Amaral:

Aquí con la Orquesta de RTVE y Nacha Pop en directo:

Y aquí su primera aparición en televisión con Nacha Pop y "La chica de ayer

¿Conoces a ...Salieri?

Posiblemente si te preguntan ¿Quién es Salieri, te suena de algo? Muchos responderíais. ¡¡Si, ese es el que mató a Mozart!!

Pues de momento, no está probado, y es que esa leyenda es conocida por todos, pero... nada más lejos de la realidad.

Y es que Salieri no tenía motivos para tener rencor a Mozart, ni querer envenenarle, ni boicotearle, ni muchas otras barbaridades que se han dicho sobre él.

Antonio Salieri fue un gran músico. Buen compositor, y disfrutó de éxito en vida. Viajó por toda Europa y se centró en la composición al servicio de la corte vienesa en época de Mozart.
Tuvo entre sus alumnos a grandes maestros como Beethoven, Hummel, Schubert o Liszt.

Por tanto, ¿por qué iba a querer el bueno de Salieri matar a Mozart, si no tenía nada en qué envidiarle? Tenía un buen puesto de trabajo fijo como compositor de la corte de Viena, al servicio del Emperador José II de Austria. Compuso exitosas óperas, en total unas 40, y una de ellas sirvió para inaugurar el teatro de la Scala de Milán.

Incluso fue profesor de música de uno de los hijos de Mozart.

Salieri gozaba de buen trabajo, buen sueldo y éxito, mientras que Mozart luchaba como músico independiente, entre la enfermedad, la mala gestión económica y una precaria salud.

Entonces ¿De dónde viene la rivalidad legendaria?
Pues la debemos a varias acusaciones de plagio y boicoteos por parte de Mozart tras el fracaso en el estreno de la ópera "Las bodas de Fígaro". También la ópera "Mozart y Salieri" de Rimsky-Korsakov bebió de esta leyenda de rivalidades y odios, a la que tendríamos que sumar la novela de Peter Shaffer "Amadeus", que fue llevada al cine y oscarizada en 1984 por el director Milos Forman bajo el mismo título que la novela. En todos estos casos, Salieri confiesa haber envenenado o haber intentado asesinar a Mozart.

Por cierto, recomiendo ver la película, retrata muy bien la época, aunque la risa de Mozart no sea un reflejo de su genialidad.

Así pues, desde aquí, un pequeño homenaje a Antonio Salieri en un día como hoy, 7 de mayo, en el que se cumple el aniversario de su muerte, acaecida en 1825.

Aquí un fragmento de música de Salieri, extraido del documental ¿Por qué Salieri, señora Bartoli?
Canta Cecilia Bartoli "Vi sono sposa e amante".